Além das coisas físicas, químicas e místicas que acontecem no cérebro, não é bem certo para ninguém o que lá está dentro. Há quem diga que o cérebro manda no corpo, há quem grite: “Não, não! É o corpo que manda em tudo!” Há até quem ache que o cérebro é só uma massa mole que, bem cozinhada, dá grandes petiscos. Mas Dentro da Cabeça também estão o nariz e a boca com uma língua lá dentro... Ah, e também os olhos... Ufa, os ouvidos também! Tanta coisa!

Um homem e uma mulher encontram-se à mesa de um café e relembram o passado. É este o ponto de partida da complexa história de amor e amizade que nos chega pelas vozes de Jerry, Emma e Robert, contada por Harold Pinter através de uma linha temporal inversa, desfeita.

A Participação das Pedras é um exercício coletivo sobre o “valor de exposição” dos objetos artísticos, da escultura e da matéria que viaja no tempo - a pedra.

Convocando o desdobramento infinito de ontologias a partir da análise de uma antologia, Transmissão (2026-28) configura um desmantelamento, por intensificação, de agências, autorias e devires, mas sem promessas de recomeço ou reparação. Um espólio que sobrevive à sua deterioração.

Com o novo ano, o Coral de São Domingos de Montemor-o-Novo regressa às instalações d'O Espaço do Tempo para mais um Concerto de Reis. 

O Estado do Tempo é uma iniciativa d’O Espaço do Tempo que teve início em 2024 e que compreende a realização de uma série de conversas e a publicação de uma coleção de zines sobre diversos assuntos do nosso tempo.

Nesta viagem, o acaso é provocado por um desejo impetuoso de alcançar a liberdade que percorre diferentes tempos e espaços. Numa casa sem teto, num deserto ou numa grande metrópole inventam-se motivações para dar novos significados à vida, ao amor e ao medo.

missed tones, missed meaning, missed moments abre um campo de pesquisa vocal coreográfica, onde Deva Schubert trabalha uma prática a solo ancorada na voz e no ritmo, para explorar diferentes estados de agregação. Inspirado na perceção mutável presente na escrita de Clarice Lispector e na sua lógica de dissolução do eu, o trabalho move-se no espaço instável entre som e sentido, entre o que é dito e o que escapa à articulação.

Em ano indefinido, antes da era comum, Prometeu prometeu, e cumpriu. E foi castigado por isso. Em 17--, sobre a aldeia de Chamounix, Suíça, a Criatura narra a sua história ao seu criador. Em 1818, Inglaterra, Mary Shelley publica Frankenstein: O Prometeu Moderno. Em 1995, São Francisco, Susan Stryker escreve “My Words to Victor Frankenstein above the Village of Chamounix – Performing Transgender Rage”. Em 2025, Portugal, uma artista trans vê-se parte de tudo isto. Tudo isto, partes. Todas partidas. Todas juntas.

Phthora é a segunda parte da demi-ópera imersiva Phauna, uma tríade mitopoética. Nesta fábula contemporânea, o reino dos fungos, as sinapses da Terra, tomaram conta do planeta, e Phthora manifesta-se como uma entidade bio-tecnológica que contamina a matéria com uma inteligência ordenada, lógica e racional.

Finite Jest é uma nova performance a solo sobre comédia, tragédia e morte. É uma anatomia da Piada. A Piada é que toda a gente morre. A questão é: podemos rir disso? Em conjunto? Num teatro? A suspeita de Melanie Jame Wolf é que precisamos de o fazer.

Em Cadências crioulas, dez mil vezes desdobradas, Malvin Puerca de Goma e Inés Sybille Vooduness deslizam em interrogações contaminadas pelos gémeos Marassa da iconografia em movimento do vudu. Num gesto de fuga subterrânea e simultaneamente leve, os bailarinos trabalham num imaginário-forgeron, uma poética metálica, espiralada, pegajosa, divertida e perigosa.

A partir do arquivo de Ricardo Wagner, tio de Diego Bragà, a ficção funde-se com o real e daí surge A Gente na Boate Sofre Junto, uma ópera hyperpop onde o bunker se transforma num portal mágico, reinterpretando temas homoeróticos a partir de uma lente transfeminista.

sensível nasce do encontro entre o corpo, a voz e o riso. A palhaça aparece como figura que expõe fragilidades e transforma erros em possibilidades. Entre o poético e o absurdo, a peça procura escutar o que acontece quando nos permitimos estar presentes, com tudo o que somos: força, vulnerabilidade e desejo de continuar.

Numa viagem venturosa pelo mundo da ópera, a soprano Andrea Conangla interpreta algumas das árias mais espetaculares e exigentes do repertório setecentista.

Numa biblioteca pública, um grupo de estranhos reúne-se para participar num clube de leitura. Como em tantos outros momentos da história da Humanidade, os livros são considerados perigosos e estão proibidos. A resistência, de que este grupo faz parte, mune-se de uma arma invisível: aprender livros de cor.

Mercedes Mais Eu é uma colaboração entre a artista Janet Novás e a compositora Mercedes Peón, na qual ambas exploram a relação particular que existe e se estabelece entre a dança e a sua música. A obra, no feminino, é um híbrido entre música e dança, repleto de imagens evocativas.

Duas mulheres comem num parque, à porta de uma casa ou num pátio. Partilham um espaço quotidiano comum, uma conversa, a intimidade do silêncio. De repente, o canto e a dança irrompem no mundo ordinário e introduzem a magia. Num tempo suspenso e enigmático, a coreografia nasce como um redemoinho delicado até se tornar turbilhão.

O Estado do Tempo é uma iniciativa d’O Espaço do Tempo que compreende a realização de uma série de conversas e a publicação de uma coleção de zines sobre diversos assuntos do nosso tempo. A próxima conversa é no dia 4 de outubro. 

Aquela Canção Sobre o Fim conta a história desastrosa de uma reunião de amigos do secundário que, progressivamente, percebem que não conseguem mais manter uma relação harmoniosa. Ou será que existe algo mais, e que este não se trata apenas de um simples jantar?

WonderLandi propõe um itinerário em que a música é o epicentro performativo, utilizando o ritmo e a melodia como matriz coreográfica, capaz de estruturar e orquestrar corpos, objetos, textos, intenções e movimentos.

O Festival Precárias regressa para a sua terceira edição e, este ano, o tema gira em torno de infâncias possíveis - um convite a olhar para a infância nas suas várias possibilidades, repensando o futuro e promovendo espaços de diálogo e troca. 

Bright Horses é uma peça para seis intérpretes ⎯ três duplas de irmãos gémeos ⎯ que faz uso de dinâmicas internas e familiares para refletir criticamente sobre a competição na sociedade capitalista atual.

Corre, bebé! é um conjunto de reflexões sobre os conflitos e desejos da parentalidade. Expectativas, problemas conjunturais e inseguranças são abordados de forma poética, desenhando os receios e sonhos que podem surgir ao acompanhar o desenvolvimento de uma nova pessoa num futuro incerto.

Oito pessoas fazem uma grande viagem a pé. Não sabemos de onde vieram nem para onde vão. Viajam para fugir de uma catástrofe anunciada. Nesse caminhar resiliente, teimoso e circular, abrem espaço para a imaginação e para o encantamento, como um circo decadente com artistas melancólicos mas plenos de esperança. E cantam.

No limiar entre o sonho e a vigília, onde se inscreve a desistência? Até quando se aguenta a mecânica do próprio corpo? O que sobra quando tudo já foi tentado?

O VEM – Videoarte Em Movimento é uma experiência itinerante de fruição da criação visual em ambientes de transição e passagem. Durante o verão, uma carrinha viaja entre Espanha e Portugal a exibir um programa composto por obras de videoartistas internacionais.

A Ferida é uma peça de dança que procura expor o prazer dos corpos invisíveis à sociedade. Explora a intimidade e procura tocar na ferida de expor a sexualidade na deficiência.

 A guerra não é o espanto. O que nos interessa é o gesto bárbaro, violento e a sua raiz. Com Séneca, podemos interrogar de novo o lugar a que relegamos o Outro, esse desconhecido.

Uma das teorias é que a vida começou no oceano, e eu considero o corpo como uma espécie de mar. Marina vem do mar e é tudo o que a ele se relaciona. Está prestes a embarcar na sua viagem pelo oceano do desconhecido e espera tornar-se numa personagem inesperada.

Tudo o que fazemos e todos os pensamentos que temos vêm de sentimentos. Os sentimentos aparecem com muita facilidade, mas nem sempre é simples decidir o que fazer com eles.

Se não for tu acompanha Sueli, uma mulher marcada pela perda trágica dos pais em um acidente de carro, evento que a deixou com uma obsessão: saber o que aconteceu nos 30 segundos que antecederam a fatalidade.

Vado e non torno explora fronteiras performativas inspirando-se na glitch art para abordar o erro e o tempo real. Dirigido e interpretado por Óscar Silva e Mauricio P. Castro, parte do capítulo 6 de Ulysses de James Joyce, levando público e performer numa jornada sobre morte e o além.

Multiplicidade, contraforça, dupla cidadania, junção de opostos, incandescência, encantamento, símbolo: palavras que são agora quase mantras, noções que vêm pululando os processos atravessados por Vera Mantero.

violetas é uma peça íntima de dança onde se existe e resiste num ambiente minimalista. Propõe-se o corpo que dança como único e suficiente. O que projetamos, o que pressupomos enquanto nos deixamos levar?

Berlim, 1997 resulta do convite dirigido a João Estevens para criar um primeiro trabalho colaborativo e é um objeto artístico experimental e dissonante. 

Após chegar em grande estilo à queer terra de Oz, Dorothy faz-se à Estrada Amarela conhecendo Espantalho, Rapaz-de-Lata e Leo Cobarde. Este grupo insólito parte numa roadtrip em busca de um tal de Feiticeiro, com muitos seguidores mas pouco conteúdo

LABIA é a construção de um universo que possibilita extrapolar, transcender a materialidade individual e corpórea, desfazendo a lingua(gem) colonizadora e binária, propondo discursos da língua a partir do seu gesto e ampliando as suas múltiplas possibilidades num processo artístico e de vida sem fim.

O Estado do Tempo é uma iniciativa d’O Espaço do Tempo que compreende a realização de uma série de conversas e a publicação de uma coleção de zines sobre diversos assuntos do nosso tempo. A próxima conversa é no dia 15 de março. 

Esta é uma conversa encenada a três vozes, na procura de circularidades, histórias, movimentos e sonoridades que desenhem questões: e se habitar geografias não-humanas for a única solução face à extinção que se avizinha?

Antes da chuva sopra o vento é um espetáculo para todas as infâncias sobre como os nossos corpos juntos formam um grande corpo. Sobre como os nossos seres vêm de outros seres, como somos parte de uma consciência colectiva interdependente. Um corpo comum.

O que significa fazer uma performance cooperativa numa sociedade democrática que não reconhece organismos colectivos horizontais?

Banquete Vermelho é um encontro interactivo, orientado por Renata Bueno, que explora os sentidos num jogo poético de criação coletiva.

O que fazer com o não tempo para uma peça? Mas o que é isso do não tempo, perguntam?

Em Perkūnas, Lukas Karvelis explora a forma como a nossa ligação com a natureza está intimamente conectada à nossa separação com ambientes naturais.

Procurando manter a singularidade dos já tradicionais Concertos de Ano Novo, a Banda da Carlista regressa ao Cineteatro Curvo Semedo, em parceria com O Espaço do Tempo.

Com o novo ano, o Coral de São Domingos de Montemor-o-Novo regressa às instalações d'O Espaço do Tempo para mais um Concerto de Reis. 

Residências Cena é um projecto de investigação artística com curadoria de Pedro Gil e Raquel Castro. Como se faz teatro? Como se fez aquele texto, aquela personagem, aquela coreografia, aquela interpretação, aquela cenografia? Que caminhos nos levam ao fazer e como o fazemos?

Tudo está em transição: os nossos corpos, memórias, o ambiente social, espaços públicos, relações e poderes políticos. Les Idoles focam-se nesta instabilidade numa escala íntima, examinando a forma como rostos e emoções são instáveis e estão em constante evolução.

Às sete da manhã, no after, eu sou uma pintura do Monet. Ser humano, de facto, não é nada de especial, é só uma ficção do sujeito epistemológico moderno que precisa de delimitar para conhecer.

cão de sete patas é um trabalho que investiga a relação entre a ficção e o documentário, entre o sonho e o relato, entre uma atriz e a sua personagem.

A quarta e última conversa é no próximo dia 23 de novembro, pelas 16h00, no Espaço Integral Minga, onde vamos falar sobre Educar: Antes, Durante e Além da Escola.

Em Yoruba, a cabeça é traduzida como Orí, mais do que uma parte fisiologicamente estruturada, Orí é entendido como um orixá, um deus, uma divindade pessoal e intransferível. Em contraposição ensinam-nos que a cabeça é uma parte do corpo. Uma parte que abriga o cérebro e o sistema nervoso.

No Porto, um senhor conhecido por Ramos Indiano tem um arquivo impressionante de bandas sonoras de Bollywood sobre as quais canta e toca trancanholas. O que o faz vibrar nesta cultura tão longínqua que o leva a apropriar-se destas mega produções com a sua voz e batendo dois paus de madeira um contra o outro?

Quem nunca sonhou com uma queda no vazio? Quem nunca sonhou que voava? Quem nunca sonhou com uma perseguição? Lembras-te dos teus sonhos ? Já soubeste dentro do sonho que estavas a sonhar? Será que o sonho pode resolver problemas? Podemos no sonho comunicar com animais ou com os nossos antepassados? Será que o sonho, pode ver o futuro? Será que podemos sonhar o mesmo sonho?

Convidamos todas as pessoas que frequentam as nossas atividades, espetáculos e ensaios abertos a estarem presentes para que possamos conversar, discutir e refletir sobre os objetos artísticos que vão sendo apresentados pel’O Espaço do Tempo em Montemor-o-Novo. A próxima sessão é no dia 31 de outubro.

Mil e uma Noites ⎯ Antologia de Mulheres Esquecidas é um projeto cívico e artístico que contempla a recolha de património literário de base escrita e oral de mulheres que tenham marcado o século XX português.

micro micro coisas é um espetáculo sobre as coisas pequenas, as mini, as micro, as quase invisíveis, e as que são mesmo invisíveis, mas que ocupam muito espaço, como os elefantes na sala. 

O paraíso é, no fim de contas, um motivo poético. O paraíso é, no fim de contas, um motivo poético. O paraíso é, no fim de contas, um motivo poético. O paraíso é, no fim de contas, um motivo poético.

Num universo governado pelo male gaze, Herodias e Salomé, mãe e filha, deixam-se levar pelos seus desejos individuais e ambições imorais, encontrando poder derradeiro na sua beleza e status. Perturbando a estabilidade imposta, causarão o caos. Vitoriosas, permanecerão intocáveis.

Tudo está em tudo, disse o filósofo grego Anaxágoras. Por isso, falar em árvores é falar em pessoas, e falar em pessoas, é falar em árvores. Também ajudam os pássaros e os cogumelos e, através deles, expandem-se por quilómetros e quilómetros, de uma forma difícil de imaginar. A propósito deste trio ⎯ árvores, pássaros e cogumelos ⎯, podemos falar sobre muita coisa...

Convidamos todas as pessoas que frequentam as nossas atividades, espetáculos e ensaios abertos a estarem presentes para que possamos conversar, discutir e refletir sobre os objetos artísticos que vão sendo apresentados pel’O Espaço do Tempo em Montemor-o-Novo. A próxima sessão é no dia 27 de setembro.

ma figura oracular incorporando três facetas ou desdobramentos: “divindade feminina, ferocidade feminina e transgressão feminina”, nas quais a leveza, o macabro, o desconhecido e o subterrâneo se ligam e se confundem para criar um lugar entre.

Será que o corpo se lembra? E será que o corpo será alguma vez livre? Em Nawa, Sahar constrói um ambiente performativo onde o corpo é o centro, conjurando as dualidades do prazer e da dor, consciência e subconsciência, enquanto contempla uma nova forma de recuperação.

O Estado do Tempo é uma iniciativa d’O Espaço do Tempo que compreende a realização de uma série de conversas e a publicação de uma coleção de zines sobre diversos assuntos do nosso tempo.

O projeto vencedor da Bolsa Amélia Rey Colaço (2023) chega a Montemor nos dias 6 e 7 de setembro. Um espetáculo-desafio que pergunta ao popular o que faz dele popular.

Musseque é um dos vencedores do Projecto Casa (2023/2024) e tem a sua antestreia n'O Espaço do Tempo. Antes de ser uma peça para quatro bailarinos, Musseque é casa, é encontro, é um estar.  

Aqui, sentamo-nos à Roda como as nossas avós, bisavós, trisavós, tetravós, tataravós, presentes, juntas, tipicamente em praças, unidas por uma ação têxtil, em meditação ativa, mãos em constante criação, histórias partilhadas, tradições passadas. 

Mal se entra, começa-se. Mal se sai, ainda não acabou. Percorrer um espetáculo de Vânia Rovisco é como desatar a correr em todas as direções e encontrar num poro de pele o universo inteiro.

Convidamos todas as pessoas que frequentam as nossas atividades, espetáculos e ensaios abertos a estarem presentes para que possamos conversar, discutir e refletir sobre os objetos artísticos que vão sendo apresentados pel’O Espaço do Tempo em Montemor-o-Novo. A próxima sessão é no dia 2 de agosto.

Jill Crovisier estará n'O Espaço do Tempo de 16 a 29 de julho a trabalhar em The Game - Grand Finale, uma peça que explora a temática dos jogos e a sua relação com a condição e existência humanas. Vamos falar sobre o seu trabalho em residência artística no dia 27 de julho. 

O ruído tanto representa o nada, o irrelevante, o que perturba e polui, como também o caudal de informação significativa que (ainda) não conseguimos apreender.

O VEM – Videoarte Em Movimento é uma experiência itinerante de fruição da criação visual em ambientes de transição e passagem. Durante o verão, uma carrinha viaja entre Espanha e Portugal a exibir um programa composto por obras de videoartistas internacionais.

Kalunga: Por uma ecologia da arte negra e cuír é um projeto de investigação artística que teve início nas reflexões sobre o neologismo "cuír" e a importância das estéticas mitológicas não-europeias na formação das identidades de artistas negras. No dia 13 de julho, o Colectivo Afrontosas tem open studio para falar um pouco sobre o seu processo artístico.

Que imagem pode representar a raiva? E que movimentos inspiram a palavra "raiva"? 

O Colectivo Casa Amarela ocupa a Blackbox d'O Espaço do Tempo de 3 a 6 de julho a partir do seu projecto curatorial Jejum. As sessões de improviso acontecerão das 19h00 às 20h00 onde tudo pode ⎯ e deve ⎯ acontecer. 

O Estado do Tempo é uma iniciativa d’O Espaço do Tempo que compreende a realização de uma série de conversas e a publicação de uma coleção de zines sobre diversos assuntos do nosso tempo.

Unfolded Moments imerge audiências nas profundezas da psicologia humana enquanto a performer embarca numa jornada que percorre o seu mundo interior de emoções, pensamentos, medos e identidade.

A defesa de uma tese para a especulação (futura) de uma universidade queer. Uma palestra-performance de Rogério Nuno Costa.

No projeto de cruzamento disciplinar Corpo, com criação de Ana Luena & José Miguel Soares e Nuno Nolasco, explora-se questões identitárias da relação com o corpo enquanto outro.

Convidamos todas as pessoas que frequentam as nossas atividades, espetáculos e ensaios abertos a estarem presentes para que possamos conversar, discutir e refletir sobre os objetos artísticos que vão sendo apresentados pel’O Espaço do Tempo em Montemor-o-Novo. A próxima sessão é no dia 14 de junho.

O PRECÁRIAS II: FESTIVAL DE PERFORMANCE é idealizado e concebido pela artista Tita Maravilha que, na sua 2.ª edição, o leva para cinco cidades: Lisboa, Porto, Montemor-o-Novo, Viseu e Paris.

As nossas avós, elas cantavam histórias e eu sou uma contadora de histórias, lavadeira da minha própria roupa. Neste processo de lavagem podemos lavar as dores que carregamos de um coletivo que está com sofrimento no adormecimento.

No âmbito do projeto Ulisses, o coletivo Terceira Pessoa desafia o artista Bernardo Chatillon a pensar no 4.º capítulo de Ulisses, de James Joyce, de onde resulta o espetáculo Calipso ou A Experiência do Possível.

O que é ser cidadã, cidadão? Pertencer a uma terra e apenas nela ter o direito a exercer a sua cidadania? Onde fica a “minha” terra? E a “tua” terra, onde é? Quem ou o quê tem o poder de definir onde é a terra de alguém? É possível localizar o começo de alguma história?

Imersão é um projeto anual interdisciplinar da Queer Art Lab que se apresenta como um laboratório de criação artística direcionado a pessoas LGBTQI+. No dia 18 de maio, a partir das 18h00, Dai Ida, Izabel Nejur, Luan Okun e Suh apresentam os seus projetos depois de uma semana em residência artística com mentoria de Tiago Cadete. 

Esta oficina é um convite para nos sentarmos à mesa, conversar, discutir, conspirar e comer. Não falta uma ementa com pratos deliciosos e politicamente apetitosos, através dos quais experimentamos formas de governo e personagens diretamente saídas de todo o mundo e de todos os tempos, como aquela que se desloca vagarosamente nas malhas do sistema, a tartaruga Burocracia.

AMI.LCAR é um espetáculo inspirado na vida e obra do pensador de um dos maiores líderes de todos os tempos ⎯ Amílcar Cabral

Convidamos todas as pessoas que frequentam as nossas atividades, espetáculos e ensaios abertos a estarem presentes para que possamos conversar, discutir e refletir sobre os objetos artísticos que vão sendo apresentados pel’O Espaço do Tempo em Montemor-o-Novo. A próxima sessão é no dia 3 de maio.

O mundo está constantemente a escapar-nos. O presente é um lugar de disputa entre o passado vivido e o futuro por vir. Como pensar o corpo e o seu movimento como um rastro e ao mesmo tempo uma projecção?

A Pedra, a Mágoa, parte da observação de pedreiras abandonadas em território nacional, analisando a aceleração de decomposição dos espaços em imagens e comparando-as à ideia social do conceito Família. 

Onyx é um ritual onírico de vácuo e presença, a pausa antes do caos e o próprio caos. Torna turva as fronteiras entre intervenção e sonho, na construção de metáforas, carregadas de silêncio, barulho, informação não linear, peso e flutuação do tempo.

you cannot unsee once you have seen.
aja monet

O Estado do Tempo é uma iniciativa d’O Espaço do Tempo que compreende a realização de uma série de conversas e a publicação de uma coleção de zines sobre diversos assuntos do nosso tempo. No dia 6 de abril, falamos de Propriedade Privada e Direito à Habitação.

Convidamos todas as pessoas que frequentam as nossas atividades, espetáculos e ensaios abertos a estarem presentes para que possamos conversar, discutir e refletir sobre os objetos artísticos que vão sendo apresentados pel’O Espaço do Tempo em Montemor-o-Novo. A próxima sessão é no dia 5 de abril*.

No próximo dia 27 de março, pelas 19h30, Diego Bragà abre portas à sua residência artística na Blackbox para falar um pouco sobre o seu processo artístico e que contará também com a mostra do filme Think About the Beautiful Future Ahead (2022).

Escrito com uma delicadeza e engenho únicos, Arte é um texto intemporal e fala-nos da complexidade, a fragilidade e a beleza das relações humanas.

Blue Fluff / Buço Azul é uma oficina artística que parte do conto trágico do Barba Azul, destinada a adolescentes entre os 14 e os 16 anos. Irá decorrer em quatro sessões, de 5 a 8 de março, das 17h00 às 19h00. 

“A beleza será convulsiva ou então não será […] será erótico-velada, explodente-fixa, mágico-circunstancial, ou não será beleza.” — André Breton, O Amor Louco (1937)

Coreia é uma publicação de carácter experimental, crítico e discursivo a propósito das artes em geral, firmada numa relação umbilical com a dança. Para o lançamento do Coreia #10, contamos com a apresentação do seu director editorial, e da performance Nome de Filme, de Bibi Dória.

A artista berlinense Dragana Bulut estará connosco na XL Box para falar um pouco sobre o seu processo artístico e coreográfico, após duas semanas em residência artística. Um projeto apoiado pelo FELD/LAB, uma iniciativa promovida pel'O Espaço do Tempo com o apoio do Goethe-Institut Portugal.

Montemor, em Português, significa monte maior; Timur, em Paiwan, significa lugar que o coração anseia. 

Convidamos todas as pessoas que frequentam as nossas atividades, espetáculos e ensaios abertos a estarem presentes para que possamos conversar, discutir e refletir sobre os objetos artísticos que vão sendo apresentados pel’O Espaço do Tempo em Montemor-o-Novo. A próxima sessão é no dia 23 de fevereiro.

Bug Ballet utiliza condições físicas, formas de ver e estar no mundo do insecto por forma a criar um ballet que celebra a vida do insecto numa era pós-humana.

É sobre o que se move, o que muda de lugar, o que é inconstante, o que não está fixo. Um espetáculo integrado no Ciclo para Todas as Famílias. 

UTOPIA, de Diana Niepce, é uma performance duracional sustentada na operação duma linguagem violenta desenvolvida em torno dos limites físicos.

Numa releitura feminista queer desta figura temida, as narrativas e imagens familiares que tão veementemente nos incitaram a ser cautelosos ao longo da história serão questionadas e abstraídas.

A Banda da Sociedade Antiga Filarmónica Montemorense “Carlista”, em coprodução com O Espaço do Tempo, e na senda dos últimos Concertos de Ano Novo realizados no Cineteatro Curvo Semedo, propõe para tema do concerto de 2024 os Clássicos da Broadway. 

O Coral de São Domingos de Montemor-o-Novo regressa às instalações d’O Espaço do Tempo para mais um Concerto de Reis, dando continuidade a uma tradição de vários anos entre ambas as associações. 

Espetáculo integrado no ET/FEST, evento que apresenta os projetos selecionados das Bolsas de Criação ET / BPI / "la Caixa".

Espetáculo integrado no ET/FEST, evento que apresenta os projetos selecionados das Bolsas de Criação ET / BPI / "la Caixa".

Espetáculo integrado no ET/FEST, evento que apresenta os projetos selecionados das Bolsas de Criação ET / BPI / "la Caixa".

Espetáculo integrado no ET/FEST, evento que apresenta os projetos selecionados das Bolsas de Criação ET / BPI / "la Caixa".