o espaço do tempo - program anual 2009

O Corpo que Pensa I

info@oespacodotempo.pt (o espaço do tempo)

o espaço do tempo - formação
Pia Kraemer ( Alemanha | Portugal )
10 a 11 janeiro 2009Convento da Saudação

Este conjunto de seminários, baseado num intenso trabalho prático e na introdução de novas abordagens teóricas, será um espaço de experiências e de reflexão. Através da improvisação e exploração criativa do movimento e dança, bem como da música e das imagens, conseguimos aceder à complexidade expressiva de cada indivíduo – estimulando a curiosidade lúdica mas colocando-a em contexto com o sentido de profundidade do adulto.As mais recentes investigações nas áreas do desenvolvimento infantil (Stern, Lichtenberg) e da Neuropsicologia, conduzem-nos a uma metodologia em que utilizamos a motricidade como transportadora do conceito de conhecimento de si próprio, como conceito de relacionamento e como forma de percepcionar o mundo.Estes seminários são dirigidos a psicólogos, psicoterapeutas, educadores, profissionais da área do teatro e das artes performativas, e outros profissionais com interesse neste campo de pesquisa.O Corpo que Pensa IO Corpo como transportador do conceito de Si, do relacionamento ao outro e ao mundo.Seminário 1: a escuta e o olhar activo 25 e 26 de Outubro 08Seminário 2: palavras, música e movimento15 e 16 de Novembro 08Seminário 3: o corpo como interface – teoria do desenvolvimento e o desenvolvimento motórico13 e 14 de Dezembro 08 Seminário 4: o processo do relacionamento através do movimento10 e 11 de Janeiro 09Seminário 5: corpo e tabu07 e 08 de Fevereiro 09

O Corpo que Pensa I

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o espaço do tempo - formação
Pia Kraemer ( Alemanha | Portugal )
07 fevereiro 2009 a 08 fevereiro 2008Convento da Saudação

Este conjunto de seminários, baseado num intenso trabalho prático e na introdução de novas abordagens teóricas, será um espaço de experiências e de reflexão. Através da improvisação e exploração criativa do movimento e dança, bem como da música e das imagens, conseguimos aceder à complexidade expressiva de cada indivíduo – estimulando a curiosidade lúdica mas colocando-a em contexto com o sentido de profundidade do adulto.As mais recentes investigações nas áreas do desenvolvimento infantil (Stern, Lichtenberg) e da Neuropsicologia, conduzem-nos a uma metodologia em que utilizamos a motricidade como transportadora do conceito de conhecimento de si próprio, como conceito de relacionamento e como forma de percepcionar o mundo.Estes seminários são dirigidos a psicólogos, psicoterapeutas, educadores, profissionais da área do teatro e das artes performativas, e outros profissionais com interesse neste campo de pesquisa.O Corpo que Pensa IO Corpo como transportador do conceito de Si, do relacionamento ao outro e ao mundo.Seminário 1: a escuta e o olhar activo 25 e 26 de Outubro 08Seminário 2: palavras, música e movimento15 e 16 de Novembro 08Seminário 3: o corpo como interface – teoria do desenvolvimento e o desenvolvimento motórico13 e 14 de Dezembro 08 Seminário 4: o processo do relacionamento através do movimento10 e 11 de Janeiro 09Seminário 5: corpo e tabu07 e 08 de Fevereiro 09

O Corpo que Pensa II

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o espaço do tempo - formação
Pia Kraemer ( Alemanha | Portugal )
07 a 08 março 2009Convento da Saudação

O Corpo que Pensa IIA base psíquica da intersubjectividade.Este conjunto de seminários, baseado num intenso trabalho prático e na introdução de novas abordagens teóricas, será um espaço de experiências e de reflexão. Através da improvisação e exploração criativa do movimento e dança, bem como da música e das imagens, conseguimos aceder à complexidade expressiva de cada indivíduo – estimulando a curiosidade lúdica mas colocando-a em contexto com o sentido de profundidade do adulto.As mais recentes investigações nas áreas do desenvolvimento infantil (Stern, Lichtenberg) e da Neuropsicologia, conduzem-nos a uma metodologia em que utilizamos a motricidade como transportadora do conceito de conhecimento de si próprio, como conceito de relacionamento e como forma de percepcionar o mundo.Estes seminários são dirigidos a psicólogos, psicoterapeutas, educadores, profissionais da área do teatro e das artes performativas, e outros profissionais com interesse neste campo de pesquisa.

O Corpo que Pensa II

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o espaço do tempo - formação
Pia Kraemer ( Alemanha | Portugal )
04 a 05 abril 2009Convento da Saudação

O Corpo que Pensa IIA base psíquica da intersubjectividade.Este conjunto de seminários, baseado num intenso trabalho prático e na introdução de novas abordagens teóricas, será um espaço de experiências e de reflexão. Através da improvisação e exploração criativa do movimento e dança, bem como da música e das imagens, conseguimos aceder à complexidade expressiva de cada indivíduo – estimulando a curiosidade lúdica mas colocando-a em contexto com o sentido de profundidade do adulto.As mais recentes investigações nas áreas do desenvolvimento infantil (Stern, Lichtenberg) e da Neuropsicologia, conduzem-nos a uma metodologia em que utilizamos a motricidade como transportadora do conceito de conhecimento de si próprio, como conceito de relacionamento e como forma de percepcionar o mundo.Estes seminários são dirigidos a psicólogos, psicoterapeutas, educadores, profissionais da área do teatro e das artes performativas, e outros profissionais com interesse neste campo de pesquisa.

O Corpo que Pensa II

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o espaço do tempo - formação
Pia Kraemer ( Alemanha | Portugal )
03 a 04 maio 2009Convento da Saudação

O Corpo que Pensa IIA base psíquica da intersubjectividade.Este conjunto de seminários, baseado num intenso trabalho prático e na introdução de novas abordagens teóricas, será um espaço de experiências e de reflexão. Através da improvisação e exploração criativa do movimento e dança, bem como da música e das imagens, conseguimos aceder à complexidade expressiva de cada indivíduo – estimulando a curiosidade lúdica mas colocando-a em contexto com o sentido de profundidade do adulto.As mais recentes investigações nas áreas do desenvolvimento infantil (Stern, Lichtenberg) e da Neuropsicologia, conduzem-nos a uma metodologia em que utilizamos a motricidade como transportadora do conceito de conhecimento de si próprio, como conceito de relacionamento e como forma de percepcionar o mundo.Estes seminários são dirigidos a psicólogos, psicoterapeutas, educadores, profissionais da área do teatro e das artes performativas, e outros profissionais com interesse neste campo de pesquisa.

O Corpo que Pensa II

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o espaço do tempo - formação
Pia Kraemer ( Alemanha | Portugal )
23 a 24 maio 2009Convento da Saudação

O Corpo que Pensa IIA base psíquica da intersubjectividade.Este conjunto de seminários, baseado num intenso trabalho prático e na introdução de novas abordagens teóricas, será um espaço de experiências e de reflexão. Através da improvisação e exploração criativa do movimento e dança, bem como da música e das imagens, conseguimos aceder à complexidade expressiva de cada indivíduo – estimulando a curiosidade lúdica mas colocando-a em contexto com o sentido de profundidade do adulto.As mais recentes investigações nas áreas do desenvolvimento infantil (Stern, Lichtenberg) e da Neuropsicologia, conduzem-nos a uma metodologia em que utilizamos a motricidade como transportadora do conceito de conhecimento de si próprio, como conceito de relacionamento e como forma de percepcionar o mundo.Estes seminários são dirigidos a psicólogos, psicoterapeutas, educadores, profissionais da área do teatro e das artes performativas, e outros profissionais com interesse neste campo de pesquisa.

O Corpo que Pensa III

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o espaço do tempo - formação
Pia Kraemer ( Alemanha | Portugal )
10 a 14 julho 2009Convento da Saudação

O Corpo que Pensa IIIDilemas do corpoEste conjunto de seminários, baseado num intenso trabalho prático e na introdução de novas abordagens teóricas, será um espaço de experiências e de reflexão. Através da improvisação e exploração criativa do movimento e dança, bem como da música e das imagens, conseguimos aceder à complexidade expressiva de cada indivíduo – estimulando a curiosidade lúdica mas colocando-a em contexto com o sentido de profundidade do adulto.As mais recentes investigações nas áreas do desenvolvimento infantil (Stern, Lichtenberg) e da Neuropsicologia, conduzem-nos a uma metodologia em que utilizamos a motricidade como transportadora do conceito de conhecimento de si próprio, como conceito de relacionamento e como forma de percepcionar o mundo.Estes seminários são dirigidos a psicólogos, psicoterapeutas, educadores, profissionais da área do teatro e das artes performativas, e outros profissionais com interesse neste campo de pesquisa.

Desassossego

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o espaço do tempo - residencias
Lorenzo Degl' Innocenti / Sardinha em Lata ( Portugal )
01 a 31 janeiro 2009Convento da Saudação

Ivan trabalha numa charcutaria a vida inteira. Gostava de ter uma loja de móveis, mas não sabe se tem coragem para mudar. A charcutaria é uma velha herança de família que lhe pesa como o destino. Ele cumpre as mesmas rotinas todos os dias, atende os clientes com uma eficiência maquinal e, nos tempos livres, começa involuntariamente a desenhar móveis. À medida que o tempo passa, ele quer desenhar cada vez mais, mas os clientes impedem-no sempre. Quanto mais quer, menos consegue. Quanto menos consegue, mais frustrado fica. Ivan começa a projectar a sua insatisfação nos clientes, até ao dia em que decide resolver o assunto...

Aulas de Dança Contemporâneae Expressão Dramática

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o espaço do tempo - comunidade
Pia Kraemer | Alberta Lemos ( Portugal )
01 a 31 janeiro 2009Convento da Saudação

Aulas de Dança Contemporânea Dança Contemporânea - Crianças dos 5 aos 9Segunda-feira / Quarta-feira _ 18:00 - 19:0015€ (crianças e jovens / mês) / 25€ (2 irmãos / mês)Dança Contemporânea - Crianças dos 10 aos 13Segunda-feira / Sexta-feira _ 17:00 - 18:0015€ (crianças e jovens / mês) / 25€ (2 irmãos / mês)Dança Contemporânea - Nível II - Jovens e AdultosSegunda-feira / Quarta-feira _ 19:00 - 20:1525€ (Adultos/Mês)Corpo em Movimento - AdultosQuinta-feira _ 19:15 - 20:3015€ (Adultos/Mês) Aulas de Expressão Dramática Crianças dos 5 aos 8 anosQuinta-feira _ 17:00 - 18:0015€ (mês)Crianças dos 9 aos 12 anosQuinta-feira _ 18:00 - 19:1515€ (mês)

Aulas de Dança Contemporâneae Expressão Dramática

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o espaço do tempo - comunidade
Pia Kraemer | Alberta Lemos ( Portugal )
01 a 28 fevereiro 2009Convento da Saudação

Aulas de Dança Contemporânea Dança Contemporânea - Crianças dos 5 aos 9Segunda-feira / Quarta-feira _ 18:00 - 19:0015€ (crianças e jovens / mês) / 25€ (2 irmãos / mês)Dança Contemporânea - Crianças dos 10 aos 13Segunda-feira / Sexta-feira _ 17:00 - 18:0015€ (crianças e jovens / mês) / 25€ (2 irmãos / mês)Dança Contemporânea - Nível II - Jovens e AdultosSegunda-feira / Quarta-feira _ 19:00 - 20:1525€ (Adultos/Mês)Corpo em Movimento - AdultosQuinta-feira _ 19:15 - 20:3015€ (Adultos/Mês) Aulas de Expressão Dramática Crianças dos 5 aos 8 anosQuinta-feira _ 17:00 - 18:0015€ (mês)Crianças dos 9 aos 12 anosQuinta-feira _ 18:00 - 19:1515€ (mês)

Aulas de Dança Contemporâneae Expressão Dramática

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Pia Kraemer | Alberta Lemos ( Portugal )
01 a 31 março 2009Convento da Saudação

Aulas de Dança Contemporânea Dança Contemporânea - Crianças dos 5 aos 9Segunda-feira / Quarta-feira _ 18:00 - 19:0015€ (crianças e jovens / mês) / 25€ (2 irmãos / mês)Dança Contemporânea - Crianças dos 10 aos 13Segunda-feira / Sexta-feira _ 17:00 - 18:0015€ (crianças e jovens / mês) / 25€ (2 irmãos / mês)Dança Contemporânea - Nível II - Jovens e AdultosSegunda-feira / Quarta-feira _ 19:00 - 20:1525€ (Adultos/Mês)Corpo em Movimento - AdultosQuinta-feira _ 19:15 - 20:3015€ (Adultos/Mês) Aulas de Expressão Dramática Crianças dos 5 aos 8 anosQuinta-feira _ 17:00 - 18:0015€ (mês)Crianças dos 9 aos 12 anosQuinta-feira _ 18:00 - 19:1515€ (mês)

Aulas de Dança Contemporâneae Expressão Dramática

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o espaço do tempo - comunidade
Pia Kraemer | Alberta Lemos ( Portugal )
01 a 30 abril 2009Convento da Saudação

Aulas de Dança Contemporânea Dança Contemporânea - Crianças dos 5 aos 9Segunda-feira / Quarta-feira _ 18:00 - 19:0015€ (crianças e jovens / mês) / 25€ (2 irmãos / mês)Dança Contemporânea - Crianças dos 10 aos 13Segunda-feira / Sexta-feira _ 17:00 - 18:0015€ (crianças e jovens / mês) / 25€ (2 irmãos / mês)Dança Contemporânea - Nível II - Jovens e AdultosSegunda-feira / Quarta-feira _ 19:00 - 20:1525€ (Adultos/Mês)Corpo em Movimento - AdultosQuinta-feira _ 19:15 - 20:3015€ (Adultos/Mês) Aulas de Expressão Dramática Crianças dos 5 aos 8 anosQuinta-feira _ 17:00 - 18:0015€ (mês)Crianças dos 9 aos 12 anosQuinta-feira _ 18:00 - 19:1515€ (mês)

Aulas de Dança Contemporâneae Expressão Dramática

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Pia Kraemer | Alberta Lemos ( Portugal )
01 a 31 maio 2009Convento da Saudação

Aulas de Dança Contemporânea Dança Contemporânea - Crianças dos 5 aos 9Segunda-feira / Quarta-feira _ 18:00 - 19:0015€ (crianças e jovens / mês) / 25€ (2 irmãos / mês)Dança Contemporânea - Crianças dos 10 aos 13Segunda-feira / Sexta-feira _ 17:00 - 18:0015€ (crianças e jovens / mês) / 25€ (2 irmãos / mês)Dança Contemporânea - Nível II - Jovens e AdultosSegunda-feira / Quarta-feira _ 19:00 - 20:1525€ (Adultos/Mês)Corpo em Movimento - AdultosQuinta-feira _ 19:15 - 20:3015€ (Adultos/Mês) Aulas de Expressão Dramática Crianças dos 5 aos 8 anosQuinta-feira _ 17:00 - 18:0015€ (mês)Crianças dos 9 aos 12 anosQuinta-feira _ 18:00 - 19:1515€ (mês)

Aulas de Dança Contemporâneae Expressão Dramática

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o espaço do tempo - comunidade
Pia Kraemer | Alberta Lemos ( Portugal )
01 a 30 junho 2009Convento da Saudação

Aulas de Dança Contemporânea Dança Contemporânea - Crianças dos 5 aos 9Segunda-feira / Quarta-feira _ 18:00 - 19:0015€ (crianças e jovens / mês) / 25€ (2 irmãos / mês)Dança Contemporânea - Crianças dos 10 aos 13Segunda-feira / Sexta-feira _ 17:00 - 18:0015€ (crianças e jovens / mês) / 25€ (2 irmãos / mês)Dança Contemporânea - Nível II - Jovens e AdultosSegunda-feira / Quarta-feira _ 19:00 - 20:1525€ (Adultos/Mês)Corpo em Movimento - AdultosQuinta-feira _ 19:15 - 20:3015€ (Adultos/Mês) Aulas de Expressão Dramática Crianças dos 5 aos 8 anosQuinta-feira _ 17:00 - 18:0015€ (mês)Crianças dos 9 aos 12 anosQuinta-feira _ 18:00 - 19:1515€ (mês)

Again from the Beginning / Outra vez do início

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Sofia Dias e Vítor Roriz ( Portugal )
05 a 31 janeiro 2009Blackbox

Again from the beginning pode ser visto como um estado ou percurso mental que procura condensar elementos de um imaginário construído em comum ao longo da nossa colaboração. Um imaginário, em parte, sustentado pela necessidade universal de recapitulação, de retorno a um passado próximo e a temas ancestrais da história. A recapitulação integrada num processo de recomeço. Esse recomeço é dado por um gesto que inaugura um percurso físico implicado em trazer para o centro o que a convenção define como periférico: códigos e imagens surgem assim desconexas, desprendidas de lógica ou integradas numa nova ordem.Assumindo o corpo como meio fundamental para a transposição desse estado mental, Again from the beginning é constituído por uma linguagem abstracta, onde o absurdo, o emocional, a representação e a não representação são trazidos para o mesmo plano de relação.Sofia Dias e Vítor Roriz colaboram desde 2006. Trabalhos apresentados: 25, Visegradska (2006); Under(the)line (2006); Sand Castle (2007) e Involuntariamente (2007).

Again from the Beginning / Outra vez do inicio

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Sofia Dias e VÃtor Roriz ( Portugal )
30 a 31 janeiro 2009Blackbox - 21h30

Again from the beginning pode ser visto como um estado ou percurso mental que procura condensar elementos de um imaginário construído em comum ao longo da nossa colaboração. Um imaginário, em parte, sustentado pela necessidade universal de recapitulação, de retorno a um passado próximo e a temas ancestrais da história. A recapitulação integrada num processo de recomeço. Esse recomeço é dado por um gesto que inaugura um percurso físico implicado em trazer para o centro o que a convenção define como periférico: códigos e imagens surgem assim desconexas, desprendidas de lógica ou integradas numa nova ordem.Assumindo o corpo como meio fundamental para a transposição desse estado mental, Again from the beginning é constituído por uma linguagem abstracta, onde o absurdo, o emocional, a representação e a não representação são trazidos para o mesmo plano de relação.Sofia Dias e Vítor Roriz colaboram desde 2006. Trabalhos apresentados: 25, Visegradska (2006); Under(the)line (2006); Sand Castle (2007) e Involuntariamente (2007).

Unfolding

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o espaço do tempo - residencias
Sofia Dias e Vitor Roriz ( Portugal )
25 maio a 07 junho 2009Convento da Saudacao / Blackbox

Unfolding é a acção de desvendar, de revelar algo gradualmente. A essa acção está associada uma expectativa perante o objecto/corpo a revelar. O momento em que quase reconhecemos o objecto, mas ignoramos a memória, na tentativa de retardar a revelação e prolongar a expectativa.Unfolding é o espaço da potência e da ilusão, onde o pensamento divaga até a razão identificar o objecto e se fixar ao concreto. O corpo, na iminência da revelação, assume a dimensão do nosso imaginário e metamorfoseia-se. Sofia Dias e Vítor Roriz colaboram, no contexto da dança contemporânea, desde 2006. Até à data apresentaram quatro trabalhos: 25, Visegradska (2006); Under(the)line (2006); Sand Castle (2007), Involuntariamente (2007) e Again from the beginning (2009).Sofia Dias_Diplomada pela Escola de Dança do Conservatório Nacional. Com o apoio do Ministério da Cultura fez um estágio intensivo em Nova Iorque. Participou no Projecto Thierry Salmon – la nouvelle École des Maîtres, orientado por Jan Fabre. Trabalhou com Sofia Neuparth (2001), Ronit Ziv (2002), Javier de Frutos (2003), Guilherme Botelho/Alias Compagnie (2003-08), Lilia Mestre/Random Scream (2006), Corinne Rochet/Collectif Utilité Publique (2007-08), Maria Ramos (2008) e Luís Guerra (2004-09), entre outros. Compõe o som para o seu trabalho de colaboração e para obras de outros artistas.Vítor Roriz_Licenciado em Educação Física e Desporto (Universidade do Porto). Iniciou a sua formação em dança no Centro de Dança do Porto (2000/03) e no curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança (2003/04). Participou nos projectos multidisciplinares COLINA (Collaboration in arts), Tallinn, Estónia e APAP (Advancing Performing Arts Project). Trabalhou com Moncho Rodrigues/Teatro Oficina (1998-2000), Bruno Dizien (2001-02), Wim Vandekeybus/Ultima Vez (2004), Guilherme Botelho/Alias Compagnie (2005-08), Lilia Mestre (2006-08), Davis Freeman/Random Scream (2007-09), entre outros.

Unfolding

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Sofia Dias e Vitor Roriz ( Portugal )
05 a 06 junho 2009Blackbox - 21h30

Unfolding é a acção de desvendar, de revelar algo gradualmente. A essa acção está associada uma expectativa perante o objecto/corpo a revelar. O momento em que quase reconhecemos o objecto, mas ignoramos a memória, na tentativa de retardar a revelação e prolongar a expectativa.Unfolding é o espaço da potência e da ilusão, onde o pensamento divaga até a razão identificar o objecto e se fixar ao concreto. O corpo, na iminência da revelação, assume a dimensão do nosso imaginário e metamorfoseia-se. Sofia Dias e Vítor Roriz colaboram, no contexto da dança contemporânea, desde 2006. Até à data apresentaram quatro trabalhos: 25, Visegradska (2006); Under(the)line (2006); Sand Castle (2007), Involuntariamente (2007) e Again from the beginning (2009).Sofia Dias_Diplomada pela Escola de Dança do Conservatório Nacional. Com o apoio do Ministério da Cultura fez um estágio intensivo em Nova Iorque. Participou no Projecto Thierry Salmon – la nouvelle École des Maîtres, orientado por Jan Fabre. Trabalhou com Sofia Neuparth (2001), Ronit Ziv (2002), Javier de Frutos (2003), Guilherme Botelho/Alias Compagnie (2003-08), Lilia Mestre/Random Scream (2006), Corinne Rochet/Collectif Utilité Publique (2007-08), Maria Ramos (2008) e Luís Guerra (2004-09), entre outros. Compõe o som para o seu trabalho de colaboração e para obras de outros artistas.Vítor Roriz_Licenciado em Educação Física e Desporto (Universidade do Porto). Iniciou a sua formação em dança no Centro de Dança do Porto (2000/03) e no curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança (2003/04). Participou nos projectos multidisciplinares COLINA (Collaboration in arts), Tallinn, Estónia e APAP (Advancing Performing Arts Project). Trabalhou com Moncho Rodrigues/Teatro Oficina (1998-2000), Bruno Dizien (2001-02), Wim Vandekeybus/Ultima Vez (2004), Guilherme Botelho/Alias Compagnie (2005-08), Lilia Mestre (2006-08), Davis Freeman/Random Scream (2007-09), entre outros.

Matrioska

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o espaço do tempo - comunidade
Tiago Guedes ( Portugal )
05 a 06 março 2009Blackbox

Este dueto tem como público-alvo crianças de 6-10 anos. O tema principal é a descoberta - descoberta do ‘Outro', mas também descoberta de novos significados perante as coisas que nos rodeiam. A peça está baseada numa narrativa cuja estrutura é ritmada por sucessivas transformações cenográficas. Matrioska parte da ideia que existem muitas camadas sobrepostas nas coisas que vemos. Muitas vezes o que vemos à frente dos nossos olhos não é mais do que uma primeira imagem, a mais imediata de muitas outras que estarão por trás dela.A nossa matrioska, em vez de ser uma grande boneca com outras similares lá dentro (tal como a famosa boneca russa), é uma espécie de lugar que, devido ao seu dispositivo, permite trabalhar dentro, fora, atrás, à frente, escondido e à vista, fazendo com que diferentes camadas da realidade se descubram umas às outras numa espécie de caleidoscópio de imagens e situações.É este descobrir constante que queremos passar às crianças, este ficar curioso pelas imagens que se apresentam e pelas suas mutações.O que estará atrás daquilo? Dentro disto? O que é aquela sombra? Estará alguém dentro dela? Que língua canta esta cantora? O que se esconde debaixo desta forma? Queremos que Matrioska seja um enigma do princípio ao fim, com questões que são levantadas, umas respondidas outras não, e que acima de tudo, no final sejam as próprias crianças a construir a sua própria história.Nós damos os elementos e os ingredientes, muitas vezes sem qualquer ordem aparente, às crianças deixamos o desafio de os organizar como quiserem.

Matrioska

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Tiago Guedes ( Portugal )
07 março 2009 março Blackbox - 15h30

Este dueto tem como público-alvo crianças de 6-10 anos. O tema principal é a descoberta - descoberta do ‘Outro', mas também descoberta de novos significados perante as coisas que nos rodeiam. A peça está baseada numa narrativa cuja estrutura é ritmada por sucessivas transformações cenográficas. Matrioska parte da ideia que existem muitas camadas sobrepostas nas coisas que vemos. Muitas vezes o que vemos à frente dos nossos olhos não é mais do que uma primeira imagem, a mais imediata de muitas outras que estarão por trás dela.A nossa matrioska, em vez de ser uma grande boneca com outras similares lá dentro (tal como a famosa boneca russa), é uma espécie de lugar que, devido ao seu dispositivo, permite trabalhar dentro, fora, atrás, à frente, escondido e à vista, fazendo com que diferentes camadas da realidade se descubram umas às outras numa espécie de caleidoscópio de imagens e situações.É este descobrir constante que queremos passar às crianças, este ficar curioso pelas imagens que se apresentam e pelas suas mutações.O que estará atrás daquilo? Dentro disto? O que é aquela sombra? Estará alguém dentro dela? Que língua canta esta cantora? O que se esconde debaixo desta forma? Queremos que Matrioska seja um enigma do princípio ao fim, com questões que são levantadas, umas respondidas outras não, e que acima de tudo, no final sejam as próprias crianças a construir a sua própria história.Nós damos os elementos e os ingredientes, muitas vezes sem qualquer ordem aparente, às crianças deixamos o desafio de os organizar como quiserem.

Nothingness

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o espaço do tempo - residencias
Tânia Carvalho ( Portugal )
23 março a 08 abril 2009Blackbox

Gosto de escolher poemas e deixar-me inspirar por eles. As palavras proporcionam criar imagens que mais ninguém vê.“Show OffI just want to shout in silenceDo you hear my mouth shut?I just want to shout in silenceTo show off.I am dancing like a stone.Do you see me rock?Rocks dance to show off.To show off nothing in particular.Nothing in particularParticles of nothingnessI am nothing Just to show offI want to sing no song.And singing this contradictionsMakes me rememberI want nothing at all.Do you see me disappearing?A tiny dot in your memory.Do you see me disappearing?Forgetting into nothingness.Just to show offNothing in particular”Poema de Patrícia CaldeiraEscolho este texto porque com este crio na minha cabeça as mais confusas e intrigantes imagens, as quais preciso explorar.Gostava de colaborar neste projecto com uma theramista, a tocar ao vivo.Escolhi o Theramin por ser um instrumento tocado no ar como se este não existisse, como que tocado em silêncio, como diz no texto “shout in silence/ do you hear my mouth shut? Particles of nothingness…do you see me disappearing?” etc, etc.Portanto o que quero explorar aqui é a combinação entre uma bailarina e uma theramista pois vejo a theramista como uma bailarina também. E, como bailarina e cantora quero explorar o som que posso fazer em conjunto com o theramin. E ambas , theramista e bailarina, coordenadas no movimento e sons como se o ar fosse o nosso espaço de recreio.Tânia Carvalho

Nothingness

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o espaço do tempo - residencias
Tânia Carvalho ( Portugal )
01 a 08 abril 2009Blackbox

Gosto de escolher poemas e deixar-me inspirar por eles. As palavras proporcionam criar imagens que mais ninguém vê.“Show OffI just want to shout in silenceDo you hear my mouth shut?I just want to shout in silenceTo show off.I am dancing like a stone.Do you see me rock?Rocks dance to show off.To show off nothing in particular.Nothing in particularParticles of nothingnessI am nothing Just to show offI want to sing no song.And singing this contradictionsMakes me rememberI want nothing at all.Do you see me disappearing?A tiny dot in your memory.Do you see me disappearing?Forgetting into nothingness.Just to show offNothing in particular”Poema de Patrícia CaldeiraEscolho este texto porque com este crio na minha cabeça as mais confusas e intrigantes imagens, as quais preciso explorar.Gostava de colaborar neste projecto com uma theramista, a tocar ao vivo.Escolhi o Theramin por ser um instrumento tocado no ar como se este não existisse, como que tocado em silêncio, como diz no texto “shout in silence/ do you hear my mouth shut? Particles of nothingness…do you see me disappearing?” etc, etc.Portanto o que quero explorar aqui é a combinação entre uma bailarina e uma theramista pois vejo a theramista como uma bailarina também. E, como bailarina e cantora quero explorar o som que posso fazer em conjunto com o theramin. E ambas , theramista e bailarina, coordenadas no movimento e sons como se o ar fosse o nosso espaço de recreio.Tânia Carvalho

Purgatorio

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o espaço do tempo - residencias
Martim Pedroso ( Portugal )
23 março a 08 abril 2009Convento da Saudacao

Purgatório é um texto que, à partida, não tem nada a dizer mas propõe uma operação. Não procura representar, contar, significar, nem mesmo pôr um problema. Ele trabalha na possibilidade de um acontecimento. É um dispositivo que se prende ao "aqui e agora" e ao “lugar” onde estamos: flutuante como os sacos “Mini Preço” nas águas mornas da vida quotidiana e do teatro contemporâneo. Purgatório procede a partir de golpes, tentativas e experiências. Ele tenta desamarrar qualquer coisa. Reúnem-se as condições, treina-se, aquece-se, tentam-se movimentos, convoca-se um repertório de gestos, de modalidades de acção, de truques de profissional. Pouco a pouco, Purgatório lança-se numa dança incongruente, cómica, à volta de um acontecimento impossível, fantasmagórico, terrivelmente forçado como se o que está para acontecer só acontece se for de um modo violento: uma interrupção, um sismo na ordem habitual das relações. À sua maneira um pouco maldosa, o espectáculo propõe ao espectador uma armadilha: a relação teatral fixa-se não mais como comunicação, transmissão, participação ou partilha, mas como “síndroma de Estocolmo”.

Purgatorio

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o espaço do tempo - residencias
Martim Pedroso ( Portugal )
01 a 08 abril 2009Convento da Saudacao

Purgatório é um texto que, à partida, não tem nada a dizer mas propõe uma operação. Não procura representar, contar, significar, nem mesmo pôr um problema. Ele trabalha na possibilidade de um acontecimento. É um dispositivo que se prende ao "aqui e agora" e ao “lugar” onde estamos: flutuante como os sacos “Mini Preço” nas águas mornas da vida quotidiana e do teatro contemporâneo. Purgatório procede a partir de golpes, tentativas e experiências. Ele tenta desamarrar qualquer coisa. Reúnem-se as condições, treina-se, aquece-se, tentam-se movimentos, convoca-se um repertório de gestos, de modalidades de acção, de truques de profissional. Pouco a pouco, Purgatório lança-se numa dança incongruente, cómica, à volta de um acontecimento impossível, fantasmagórico, terrivelmente forçado como se o que está para acontecer só acontece se for de um modo violento: uma interrupção, um sismo na ordem habitual das relações. À sua maneira um pouco maldosa, o espectáculo propõe ao espectador uma armadilha: a relação teatral fixa-se não mais como comunicação, transmissão, participação ou partilha, mas como “síndroma de Estocolmo”.

In the land of P...

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Teresa Ranieri ( Portugal / Itália )
17 abril 2009 abril Blackbox - 11h30

In the land of P... Pensamentos patéticos Púlpitos picantes Pavios penetrantes Panaceias potenciais Passas privadas Pevides passivas Picos psicológicos Palcos possíveis Particularidades1 caixa branca com paisagens de uma essência1 tapete vermelho com um Eu despido1 ecrã com o jogo da vida1 vestido púrpura bordado com infelicidade1 dúzia de cebolas temperadas com desespero2 facas com as opiniões dos outros1 microfone com um eco de realidadeA dor, seja ela física, emocional e até mental, quando invade o nosso ser, insurge-se como protagonista, como o centro da nossa existência.Mas o que mais me estimulou, como artista, neste tópico nada fácil, foram as seguintes questões:-como é que o nosso corpo elabora uma experiência emotional negativa?-têem os artistas que sofrer para criar autenticidade na propria arte?-até onde podem os artistas exercitar uma forma de "pornografia da alma" e torná-la um " Entertainment" vendàvel?"In the land of p..." não é senão a minha tentativa de reproduzir de forma honesta, perspicaz e, por vezes, satírica, a minha observação do estranho universo do sofrimento.Teresa Ranieri

Eurovision

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Teatro Praga ( Portugal )
17 abril 2009 abril Convento da Saudacao - 15h00

Existe realmente uma Identidade Europeia? Será que o velho continente possui um passado para além da sua idade? E este passado, liga-nos ou separa-nos? Como nos compreendemos se falamos trinta e cinco línguas diferentes? Este “two-man show” do olha para estas questões e, em vez de lhes responder, confronta o público com mais questões. De forma a determinar o Europeísmo, escolhe-se a maior parada kitsch da causa comum: o Festival Eurovisão da Canção, onde os representantes de povos de diferentes culturas, línguas, modos e normas de vida se reúnem numa parada de falta de gosto uniforme. O Teatro Praga criou um espectáculo irónico e multilingue, um concurso longo e viciado em que só o melhor (dos melhores) ganha.

Hamlet sou eu

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Teatro Praga ( Portugal )
19 abril 2009 abril Convento de S.Domingos - 11h30

“To dance or not to dance… It's not a question…”Hamlet sou eu propõe um desafio de descoberta e representação de possíveis “cenários” teatrais para a história de Hamlet. Dois actores contam a história de Shakespeare a crianças guiando-as (ou distraindo-as) pela narrativa e propondo-lhes uma participação activa.Tudo acaba com uma viagem dos participantes até ao palco onde estão disponíveis música, luzes e figurinos com a ajuda dos quais, em conjunto, se reconta a história. A cada dia, cada pequeno grupo cria o seu próprio espectáculo a partir da peça de Shakespeare.

PT. 09 - Plataforma Portuguesa de Artes Performativas

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O Espaco do Tempo ( Portugal )
16 a 20 abril 2009Convento da Saudacao / Blackbox

Em Abril, O Espaço do Tempo vai promover a primeira edição da Plataforma Portuguesa de Artes Performativas - PT. 09, que terá lugar de 16 a 19 desse mês em Montemor-o-novo. Trata-se de um evento bienal, que pretende congregar alguns dos mais interessantes trabalhos do momento, nas áreas da Dança, Teatro e Performance. Durante 4 dias serão apresentados 17 espectáculos, proporcionando desta forma um momento de encontro e cruzamento intenso. Direccionado essencialmente para programadores, directores de teatros e festivais, e profissionais em geral, esperamos que o PT.09 seja um importante contributo para a divulgação nacional e internacional de criadores emergentes e de novas linguagem contemporâneas nas artes performativas. Haverá ainda uma sala de visionamento como uma selecção de obras em formato de vídeo. Proporcionamos também salas de reuniões para os programadores convidados e para os artistas, bem como um bar / lounge que funcionará em permanência como o meeting point do evento.

Demo | Padam padam

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o espaço do tempo - residencias
Teatro Praga ( Portugal )
27 abril a 22 maio 2009Blackbox

Duas novas produções do Teatro Praga que estrearão em 2009:Demo é um musical made in Teatro Praga, de inspiração indiana e influenciado pelas teorias utilitárias do filósofo Peter Singer. A música original será composta em colaboração com Kevin Blechdom, cantora/performer/compositora de São Francisco editada pela Chicks on Speed Records e de Andres Lõo, músico e performer estónio com quem trabalhámos em Turbo-Folk. Este espectáculo é uma produção do Teatro Municipal São Luiz e aí estrerá em Julho.Padam padam nasceu do convite do Centro Cultural de Belém para um espectáculo a ser apresentado em Setembro em Lisboa e em Outubro em França e Itália (Teatro Nacional da Bretanha de Rennes e o Teatro Fundação Emília Romagna de Modena), inserido no projecto "Prospero". Este projecto, com a duração de cinco anos, tem como objectivos desenvolver a criação europeia, implementar uma investigação teórica europeia e fazer formação de jovens actores.Catástrofe começa aí, mas segue depois na senda do espectáculo O Avarento ou A Última Festa que inaugurou um novo género teatral: o Teatro-Catástrofe. Não há causalidade, não há motivações, há apenas sequencialidade, uma catástrofe a que se segue outra. Tempestade, bonança e tempestade.

Demo | Padam padam

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Teatro Praga ( Portugal )
01 a 22 maio 2009Blackbox

Duas novas produções do Teatro Praga que estrearão em 2009:Demo é um musical made in Teatro Praga, de inspiração indiana e influenciado pelas teorias utilitárias do filósofo Peter Singer. A música original será composta em colaboração com Kevin Blechdom, cantora/performer/compositora de São Francisco editada pela Chicks on Speed Records e de Andres Lõo, músico e performer estónio com quem trabalhámos em Turbo-Folk. Este espectáculo é uma produção do Teatro Municipal São Luiz e aí estrerá em Julho.Padam padam nasceu do convite do Centro Cultural de Belém para um espectáculo a ser apresentado em Setembro em Lisboa e em Outubro em França e Itália (Teatro Nacional da Bretanha de Rennes e o Teatro Fundação Emília Romagna de Modena), inserido no projecto "Prospero". Este projecto, com a duração de cinco anos, tem como objectivos desenvolver a criação europeia, implementar uma investigação teórica europeia e fazer formação de jovens actores.Catástrofe começa aí, mas segue depois na senda do espectáculo O Avarento ou A Última Festa que inaugurou um novo género teatral: o Teatro-Catástrofe. Não há causalidade, não há motivações, há apenas sequencialidade, uma catástrofe a que se segue outra. Tempestade, bonança e tempestade.

»O« - Impossibility of a Solo

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Ivo Dimchev | Mala Kline | Antje Pfundtner | Veronika Zott | Trajal Harrell ( Bulgária, Eslovénia, Alemanha, Austria, EUA )
05 janeiro a 15 fevereiro 2009Convento da Saudação

Então, existe a questão do ovo e da galinha; um jogo delicioso de confusão, irresolúvel e absorvido nas suas amarras. Onde e qual é a origem? Afinal é pensamento ou é forma? Em todo o caso, o nó permanece desapercebido, nas entrelinhas que atam a galinha ao ovo, e que permitem primeiramente este gozo. »O« - Impossibility of a Solo nasce da liberação da dança em relação à solidão, no momento presente da partilha e do teatro; e isto só pode surgir através da confusão, do jogo agradável da complicação. É esta confusão que edifica o espaço teatral, na confluência entre performers e espectadores.Seis performers preparam inicialmente um solo impossível, e desenvolvem depois uma obra colectiva. As etapas de trabalho individual estão interligadas, de modo que as ideias, os formulários e as reflexões iniciais sejam esbatidos, ou, por outro lado, mais definidos. De qualquer maneira este processo centrará a atenção sobre o que está entre essas etapas, expondo desse modo o espaço teatral do nosso projecto.Qual era a pergunta outra vez? Ah sim: quem nasceu primeiro, a galinha ou o ovo? A resposta é simples! Naturalmente o ovo é muitos milhões dos anos mais velho do que a galinha; basta apenas pensar nos habitantes do mar que colocam ovos, como os peixes e muitos outros. Agora pensarão que isto é um truque, porque, claramente falando, a pergunta teria que ser reformulada como se segue: ovo da galinha ou de galinha? Mas por outro lado, como pode o ovo de galinha ser chamado um ovo de galinha, se a galinha ainda não nasceu.Guido Reim/ »O« Is Not AcCompany »O« Is Not AcCompany é uma tentativa de transformar seis solos, de forma auto organizada, nova e equilibrada, numa peça única de companhia. Cada artista cria um solo autónomo que compartilha numa residência de ensaio, onde desenvolve paralelismos com os outros solos. Após este período conjugam os trabalhos na peça do grupo. Num terceiro momento os artistas refazem os seus solos, com base nas experiências do processo colectivo, o que finaliza o seu trabalho a solo e a performance colectiva. Todos os participantes co-produzem o trabalho restante.O projecto tem o objectivo de fornecer as condições para desenvolver um novo modelo da produção e criação de dança.»O« Is Not AcCompany está a planear três sessões de trabalho durante o ano de 2009, com a duração de seis semanas cada: um em Portugal, um em Itália e um na Áustria. A estreia mundial ocorrerá no fim de Setembro 2009 em Linz/Áustria no âmbito de Linz 09 - capital europeia da cultura 2009.No início de Outubro 2009 está na preparação uma tournée europeia. O processo começa com a ideia »O« - Impossibility of a Solo

Chapéus Há Muitos

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Pim Teatro ( Portugal )
31 janeiro 2009 fevereiro Convento da Saudação - 15h30

Primeiro quisemos usar chapéus para falar de uma coisa séria, perigosa e ridícula: o poder. Depois tivemos vontade de usar narizes vermelhos, jogar e ser livres. Sempre presente esteve o nosso maior prazer: comunicar com o público de todas as idades.Para construir esta ideia começámos com duas oficinas. A equipa do Pim trabalhou com Osvaldo Maggi, mimo-clown argentino, na construção de chapéus e na descoberta de personagens e situações.A segunda oficina, “O Clown Navegante Das Emoções”, foi dirigida por Jesús Jara, pedagogo teatral espanhol.Foi a partir destas duas experiências que concebemos este espectáculo que agora apresentamos. É uma criação colectiva de uma actriz, dois actores e um músico.“Chapéus Há Muitos” fala-nos de pessoas sem nada que fazer, pessoas com ideias, dores de cabeça, tristezas e carnavais, amor, inveja, governantes e dominados numa cascata de saudável esquizofrenia. Quase sem palavras, mas com imenso para dizer, estas personagens excêntricas descobrem a sua identidade descobrindo os outros. E quando o “eu” dá lugar ao “nós” revela-se uma grande verdade: mau tempo não é quando chove, mas sim quando estamos zangados.A partir dos 4 anos e para toda a família

Nova Criação - Editta Braun

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o espaço do tempo - residencias
Editta Braun ( Austria )
09 a 22 fevereiro 2009Blackbox

Tal como o jogo de crianças, onde dizes uma frase no ouvido do teu vizinho, e este dá esta frase ao seu vizinho e torna-a maior, para que no final uma frase colectiva ou uma pequena história surja. A coreografa Teresa Ranieri começa a obra em Portugal, passando os primeiros 20 minutos para Arturas Valudskis na Lituania, depois o material coreográfico viaja até Shlomi Bitton em Israel e finalmente até Editta Braun na Austria. Coreografos de diferentes países e com passados sociais e culturais diferentes, procuram juntos com os bailarinos Tomaz Simatovic e Anna Maria Mueller o "poder do medo - o poder da calma"

Mona Lisa Show

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Pedro Gil ( Portugal )
06 a 07 fevereiro 2009Blackbox - 21h30

Mona Lisa Show é um concerto dramático. Não poderia ser noutra altura nem noutro lugar. É hoje, em Lisboa. Sete personagens num momento das suas vidas. Uma montra humana onde o presente contém o passado e o futuro, a memória e o desejo. O que dizem estas personagens? O que não dizem e o que gostariam de dizer? E se dissessem o que pensam? Mona Lisa Show é um espelho, uma janela para o desconhecido; um laboratório de personagens que se cruzam numa passerelle vermelha entre a vida que têm e as vidas que não têm. Quais são as nossas histórias, os nossos dramas? Onde estão os nossos heróis? Estas pessoas não existem. São ficção. O Projecto artísticoEm 2004, Ana Pereira (direcção de produção) e Pedro Gil (direcção artística) fundaram uma estrutura de criação artística. Nos últimos cinco anos produziram a performance Alvo Branco, o estudo para espectáculo Execução Pública, o one man show [Homem-Legenda] inserido no programa criatividade e criação artística do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, e o objecto teatral Versus (Vs).

»O« - Impossibility of a Solo

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Ivo Dimchev | Mala Kline | Antje Pfundtner | Veronika Zott | Trajal Harrell ( Bulgária, Eslovénia, Alemanha, Austria, EUA )
01 a 15 fevereiro 2009Convento da Saudação

Então, existe a questão do ovo e da galinha; um jogo delicioso de confusão, irresolúvel e absorvido nas suas amarras. Onde e qual é a origem? Afinal é pensamento ou é forma? Em todo o caso, o nó permanece desapercebido, nas entrelinhas que atam a galinha ao ovo, e que permitem primeiramente este gozo. »O« - Impossibility of a Solo nasce da liberação da dança em relação à solidão, no momento presente da partilha e do teatro; e isto só pode surgir através da confusão, do jogo agradável da complicação. É esta confusão que edifica o espaço teatral, na confluência entre performers e espectadores.Seis performers preparam inicialmente um solo impossível, e desenvolvem depois uma obra colectiva. As etapas de trabalho individual estão interligadas, de modo que as ideias, os formulários e as reflexões iniciais sejam esbatidos, ou, por outro lado, mais definidos. De qualquer maneira este processo centrará a atenção sobre o que está entre essas etapas, expondo desse modo o espaço teatral do nosso projecto.Qual era a pergunta outra vez? Ah sim: quem nasceu primeiro, a galinha ou o ovo? A resposta é simples! Naturalmente o ovo é muitos milhões dos anos mais velho do que a galinha; basta apenas pensar nos habitantes do mar que colocam ovos, como os peixes e muitos outros. Agora pensarão que isto é um truque, porque, claramente falando, a pergunta teria que ser reformulada como se segue: ovo da galinha ou de galinha? Mas por outro lado, como pode o ovo de galinha ser chamado um ovo de galinha, se a galinha ainda não nasceu.Guido Reim/ »O« Is Not AcCompany »O« Is Not AcCompany é uma tentativa de transformar seis solos, de forma auto organizada, nova e equilibrada, numa peça única de companhia. Cada artista cria um solo autónomo que compartilha numa residência de ensaio, onde desenvolve paralelismos com os outros solos. Após este período conjugam os trabalhos na peça do grupo. Num terceiro momento os artistas refazem os seus solos, com base nas experiências do processo colectivo, o que finaliza o seu trabalho a solo e a performance colectiva. Todos os participantes co-produzem o trabalho restante.O projecto tem o objectivo de fornecer as condições para desenvolver um novo modelo da produção e criação de dança.»O« Is Not AcCompany está a planear três sessões de trabalho durante o ano de 2009, com a duração de seis semanas cada: um em Portugal, um em Itália e um na Áustria. A estreia mundial ocorrerá no fim de Setembro 2009 em Linz/Áustria no âmbito de Linz 09 - capital europeia da cultura 2009.No início de Outubro 2009 está na preparação uma tournée europeia. O processo começa com a ideia »O« - Impossibility of a Solo

How about you?

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o espaço do tempo - residencias
Philippe Blanchard ( Suécia/França )
02 a 15 fevereiro 2009Convento da Saudação

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Eu sou tuoficina de desenho, experimentação do corpo e escrita criativa

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o espaço do tempo - comunidade
Miguel Horta ( Portugal )
13 fevereiro 2009 fevereiro Convento da Saudação

"Eu sou Eu e Tu és Tu. Mas o que é que acontece quando nos descobrimos como se fossemos um conjunto? Experimentamos, então, com a ajuda de grandes folhas de papel a fusão do meu Eu com o teu Tu. Uma brincadeira vivida ao longo de um momento, em que nem se quer suspeitamos que nos partilhamos. O teu braço no meu corpo. A tua cabeça nos meus ombros. E, de mãos dadas, surgimos num recorte imaginado pelo lápis de grafite que, riscando, contorna o nosso corpo contra a grande folha de papel de cenário. E que poderei dizer sobre aquilo que inventámos sobre nós naquela grande superfície de papel? Que tal escrever? Quer dizer…Que tal imaginar na escrita a personagem de nós, surgida naquele papel? Que história autónoma terá ela? Vamos inventar esse enredo? Provavelmente será uma história de todos os dias… um pedacinho de descoberta que nos acorda." Miguel Horta Um atelier de exploração das possibilidades do corpo e dos personagens que habitamos, utilizando grandes folhas de papel de cenário que funcionam como uma espécie de espelho. Os participantes são convidados a deixar a sua marca, junto com a dos colegas, na grande folha de papel, fazendo surgir um contorno somado das diversas partes dos seus corpos. Tudo isto é feito com marcadores contornando o limite do corpo deitado sobre uma grande folha. Alguns objectos encontrados no interior do teatro servem de adereços às nossas projecções gráficas Depois, é proposto um exercício de escrita imaginativa, atribuindo uma história e conteúdo aos personagens inventados nesse suporte.

Estudo sobre uma cidade perfeita

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o espaço do tempo - residencias
Jean Paul Bucchieri ( Portugal / Italia )
23 fevereiro a 01 março 2009Convento da Saudacao

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Conclusions for the future

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o espaço do tempo - residencias
Sweet & Tender Collaborations ( . )
02 a 22 março 2009Convento da Saudação

CONCLUSIONS FOR THE FUTUREa partir de uma proposta de I António Pedro Lopes e Valentina DesideriEste projecto vem na sequência de SKITe/S&T Collaborations Porto 2008. Procuraremos gerir um mapa de afectos desenvolvidos na cidade do Porto, com uma ideia de grupo e uma constante procura por formas mais específicas e desafiadoras de trabalho.Ficou a cidade, um contexto, um conjunto de artistas, agentes culturais, sonhadores e sonhos, muitos sonhos.Falamos agora sobre continuação,consequência,conclusão, companhia, construção. Falamos sobre regressar, ficar, avançar, crescer.Sonhamos com um espaço de artistas. Sonhamos abraçar a geografia humana e emocional do Porto e colocá-la no centro da nossa agenda.CONCLUSIONS FOR THE FUTURE são 20 dias para escrever o futuro e arquitectar um projecto artístico para o Porto. São desejos de criar uma zona de cruzamento entre as transições, as passagens e os negócios.

Nova Criacao

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o espaço do tempo - residencias
Joao Paulo Santos ( Portugal )
23 fevereiro a 15 março 2009Blackbox

Depois da co-criação de "Contigo" com o Rui Horta em 2006 muita coisa aconteceu, o espectaculo ja foi apresentado 65 vezes e continua o seu caminho, estive em varios continentes do mundo para la levar o nosso trabalho, e de facto tem sido uma bela historia.Agora chegou a hora de regressar e de tomar um pouco de tempo para poder digerir todas as experiências que me erriqueceram, e deixar vir ao de cima o que ficou em mim, e explorar em seguida todas as possibilidaes artisticas. Este é o meu objectivo para esta residência que também simboliza para mim o regresso a casa."No espaço e com Tempo"Como o nome indica « no espaço e com tempo » é estar no terreno e priviligiar a pesquisa artistica sem ser oprimido pelo tempo, é um projecto inspirado pelo « O espaço do tempo ».O objectivo é como é obvio, criar um novo espectaculo mas não so, « No espaço e com tempo » é para mim um momento de encontros com outros artistas (dança, teatro, video, musica, etc…), para me estimular e vice versa, é também um espaço de pesquisa de novas linguagens técnicas.

Nova Criação

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o espaço do tempo - residencias
João Paulo Santos ( Portugal )
01 a 15 março 2009Convento da Saudação

Depois da co-criação de "Contigo" com o Rui Horta em 2006 muita coisa aconteceu, o espectaculo ja foi apresentado 65 vezes e continua o seu caminho, estive em varios continentes do mundo para la levar o nosso trabalho, e de facto tem sido uma bela historia.Agora chegou a hora de regressar e de tomar um pouco de tempo para poder digerir todas as experiências que me erriqueceram, e deixar vir ao de cima o que ficou em mim, e explorar em seguida todas as possibilidaes artisticas. Este é o meu objectivo para esta residência que também simboliza para mim o regresso a casa."No espaço e com Tempo"Como o nome indica « no espaço e com tempo » é estar no terreno e priviligiar a pesquisa artistica sem ser oprimido pelo tempo, é um projecto inspirado pelo « O espaço do tempo ».O objectivo é como é obvio, criar um novo espectaculo mas não so, « No espaço e com tempo » é para mim um momento de encontros com outros artistas (dança, teatro, video, musica, etc…), para me estimular e vice versa, é também um espaço de pesquisa de novas linguagens técnicas.

Nova Criação

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o espaço do tempo - residencias
Elsa Caillat e Clémentine Lamouret ( França )
16 a 29 março 2009Blackbox

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Sudden Showers of Silence

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
RootlessRoot ( Grecia )
19 a 20 março 2009Teatro Curvo Semedo - 21h30

O Herói e a mulher que ele deixa. Um rapaz que abraça um rio de lágrimas. Uma rapariga com uma mão cheia de pó. A transformação de um homem num herói e de uma mulher num lamento infinito. Um diálogo íntimo transforma-se lentamente numa luta.Esta coreografia foi descrita pelos seus criadores como uma batalha no palco, livremente inspirada na história do último encontro entre Hector e a sua mulher Andrómaca, na Ilíada de Homero. Jozef Frucek e Linda Kapetanea, criadores e intérpretes, trazem esta batalha, real e simbólica, entre homem e mulher, entre família e dever, entre amor e morte para o contexto contemporâneo.Ele e ela dançam a eterna tensão entre atracção e oposição, do princípio até ao fim do mundo.

Noite de Reis

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Leonor Keil / John Mowat ( Portugal )
18 abril 2009 março Blackbox - 15h00

Dez personagens e um cãoConfusão, caos, troca de identidade, intriga, amor, luxúria, embriaguês, comportamento desenfreado, artimanha, demência, sedução e lascívia são conjurados pela Leonor Keil na sua interpretação a solo que dá vida à galeria dos personagens cómicos de uma Noite de Reis de Shakespeare.John Mowat

Burgher King Lear

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Joao Garcia Miguel ( Portugal )
17 abril 2009 março Teatro Curvo Semedo - 21h30

O rei está louco! O rei não sabe para onde nos leva! Cruéis tempos se avizinham! Houve um tempo em que o rei matava todos com a sua espada! Mas agora o rei não tem força para a levantar! O rei está velho! O rei vai morrer! O rei não quer morrer! Que o rei morra depressa! O rei partiu a sua coroa ao meio e abandonou o castelo! O rei está louco! O rei não sabe para onde vai! O rei não quer ser rei! Cruéis tempos se avizinham! O rei quer morrer!Traduzi e esquartejei o texto de Shakespeare criando uma versão bilingue para dois actores, um australiano e um português. Trabalhei ao mínimo o que me pareceu substancial: a história do pai e das suas três filhas! A história de um homem que por um acaso dos homens é rei; a história de um rei que se sente velho e quer voltar a ser homem! A história de um homem que pede às suas filhas que lhe digam qual delas o ama mais! Em troca da sua confissão dar-lhes-á um terço do seu reino.Se as duas primeiras, movidas pela ambição, lhe oferecem uma definição canónica; a sua preferida não entra no jogo pois um tão cavado amor não é descritível. Do equívoco que tão pouco convencional resposta gera abre-se uma porta imensa, deixando sair incontroláveis forças ocultas, que enlouquecem e destroem tudo por onde passam.Realcei a luta pela sobrevivência e o carácter frágil dos personagens, perante essas forças que vêm de dentro de cada um deles; a luta trágica que se desenrola por dentro e por fora, que os conduz à cegueira e à loucura, acabando por se matarem uns aos outros, e por fim matarem-se a si próprios, como a única saída possível para apaziguar as forças destruidoras desencadeadas.Mais uma vez, aproveito para falar do tempo, aliás dos tempos, da transformação e da metamorfose; guardo para mim a imagem de um homem criança numa praia ao anoitecer que tenta lançar um papagaio vermelho e branco que cai repetidamente. Ao recolher o papagaio, o homem fica com um novelo de fio embaralhado nas mãos, que entre o desespero e a clarividência procura desembaraçar e estender no chão.Por vezes o fio parte-se e o homem procura atar as pontas quebradas. As suas mãos tremem de frio e medo, o fio vai-se enleando numa teia que arrasta consigo pedaços de plantas mortas, areia, agua, detritos, restos de papéis. O homem pela praia, primeiro de pé, depois dobrado, de gatas, rastejando, paralelamente ao mar, até desaparecer transformando-se numa neblina que cobre a areia e o mar até se desfazer no escuro da noite.O encanto de trabalhar um texto destes, prende-se com o desafio, com a quantidade de ressonâncias que se despoletam, com a descoberta que se faz por nós mesmos. Espero encontrar um caminho que possa agora partilhar com o publico, um caminho que permita reencontramo-nos com estes homens extintos, saídos de uma época que não existe mais e reconhecer aquilo que nos deixaram em herança.A alteração do título tem uma dupla intenção irónica e crítica, porque manipulamos e transforma-mos o texto de Shakespeare como se fosse um hambúrguer; em simultâneo trabalhamos a dimensão de homem comum e cidadão, que o rei apresenta, o abandono das suas responsabilidades de governação e a relação com as suas filhas. A peça acabou por se tornar um ser diferente daquele a partir do qual foi gerado, acentuando a contemporaneidade do texto e a temática que entrecruza o acaso e as paixões.João Garcia Miguel

Made in Eden - an ode to my dead friends

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Joao Garcia Miguel / Miguel Moreira ( Portugal )
19 abril 2009 março BlackBox - 15h00

A velocidade tornou-se uma obsessão. Sinto no entanto os seus efeitos como um desafio, um sabor que se espraia pelo corpo lentamente, como um animal que se espreguiça por dentro de outro animal. Um ocupante desejado e estranho em simultâneo, que se desdobra continuamente e pronuncia um monologo incessante. Vozes soltas à solta dentro de um corpo. Vozes desordem que lutam por uma sombra, por uma parede onde ecoar. Aos poucos outros ocupantes vão perdendo o medo levantam-se dos escombros sacodem o pó e falam a medo primeiro, com alegria depois, a surpresa de estarem vivos a que se sucede o desejo infantil de tudo experimentar, de tudo querer, de tudo destruir. As pedras substituem as palavras e os risos são facas e carícias, cortam e chocam, deixam passar a corrente, golfadas pequenas, pontapés e pelos eriçados. A Guerra começou aonde?João Garcia Miguel, Setembro 2007

Manual de Instruções

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Victor Hugo Pontes ( Portugal )
18 abril 2009 março Teatro Curvo Semedo - 21h30

Como é que os indivíduos se relacionam com o espaço que habitam? Qual o lugar ocupado pelos outros na comunidade em que vivemos? Quantos momentos de verdadeiro encontro ocorrem ao longo da vida? O que se faz quando se ocupa um espaço privado, sabendo-se que (não) se está a ser observado? O que acontece quando se vive em isolamento? Pode o corpo transformar-se em natureza morta? Será que a solidão se transveste do ser solitário? Colocar este tipo de questões ao longo de um processo criativo é uma prática comum que visa cumprir objectivos específicos. Menos habitual será transformar as questões naquilo que o espectáculo efectivamente é. Em Manual de Instruções, o percurso dos intérpretes em palco poderia descrever-se como o percurso ao longo do qual se toma consciência do lugar ocupado no mundo, que equivale ao percurso em que cada um se torna naquilo que é. A peça é um roteiro mental deste processo, revelado através de um roteiro coreográfico.Em Manual de Instruções, Victor Hugo Pontes pretende mostrar sobretudo o que pode ser a solidão e desafia-nos a encararmos o espelho e a querermos fugir dele. (Será a solidão uma roupa que se escolhe?) Se às vezes os indivíduos não se distinguem do espaço que habitam, outras vezes o espaço deixa de existir, restando somente o indivíduo. A partilha é uma hipótese suspensa, porque somos tão portáteis como os móveis da casa onde vivemos. Não há verdadeira intimidade, há verdadeira solidão, e todos acabamos por nos tornar naquilo que somos.Madalena Alfaia

Yesterday s Man

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Tiago Rodrigues ( Portugal )
18 abril 2009 março Convento da Saudacao - 18h00

Um português visita a cidade de Beirute ano após anos. Ele é várias pessoas que são sempre a mesma. Vários homens iguais que, ano após ano, percorrem o mesmo caminho, durante um dia, no centro de Beirute. A cidade vai mudando, vai-se metamorfoseando mercê da erosão do tempo e das convulsões da História. Este homem sempre igual acaba por viver dias diferentes, a cada visita. Os dias que a cidade mutante lhe permite viver. Este espectáculo parte da hipótese de que em cada cidade existe uma outra cidade subterrânea e por baixo dessa existe ainda uma outra cidade e assim sucessivamente, num infinito de cidades escondidas que o tempo vai revelando de forma imprevisível. Essas cidades subterrâneas são tanto o passado como o futuro, são tudo o que já não ou ainda não existe no presente.

De mim nao posso fugir, paciencia

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Tania Carvalho ( Portugal )
16 abril 2009 março Convento de S. Domingos - 21h30

"O expressionismo é a tendência de um artista para distorcer a realidade de modo a suscitar um efeito emocional: é uma forma de arte subjectiva.»Sempre que inicio o trabalho numa nova composição para dança, aproprio-me dos elementos interiores que consigo reunir a partir do mundo que me rodeia, e a partir deles começo a compor. Cada um de nós vê e sente de forma diversa os objectos à nossa volta. Do mesmo modo, sempre que estou envolvida numa composição, cujo fundamento são as minhas sensações e na minha imaginação, estou a criar uma distorção do mundo dirigida aos olhos e sentidos dos outros. É isso que considero ser o expressionismo. As coisas que acontecem em cada um de nós são de forma efectiva expressionismo, reconduzido no sentido do outro – forçamos uma distorção no mundo de acordo com o nosso modo particular de agir. Recentemente manifestou-se em mim um interesse especial pela dinâmica da relação entre dança e música. Para a minha última peça, comecei por ter lições de piano. Nela tento explorar os movimentos que um pianista deveria aprender de modo a interpretar a música. Interessa-me em particular o modo como a música não produz qualquer efeito se o pianista não estiver sintonizado com o sentido e o ritmo da coreografia. Isto significa que a música depende da precisão dos movimentos e do ritmo. Tocar um instrumento implica ser um bailarino.Quatro bailarinos e um pianista irão interpretar esta peça.A composição da peça desenrola-se como se os bailarinos reagissem aos gestos do pianista, isto é, ao som vindo do piano, assim como aos momentos de silêncio. Tudo se passa como se tratassem de marionetas manipuladas pelo pianista. O pianista irá ele próprio reagir aos movimentos dos bailarinos, que irão por seu lado influenciar o pianista. E na medida em que nasce a partir dos movimentos do pianista, a música surgirá ela mesma como uma reacção aos bailarinos realizada através do pianista.A peça não é contudo fundada num gesto de improvisação. A minha intenção é visar o todo, a totalidade da composição, de tal forma que, no palco, a impressão será a de que as reacções entre bailarinos e o pianista acontecem em plena reciprocidade pela primeira vez… Os meios e o fim significarão assim a distorção da realidade, mencionada no início. Tânia Carvalho

Chinoiserie

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o espaço do tempo - residencias
Mala Voadora ( Portugal )
01 a 08 abril 2009Convento da Saudação

Chinoiserie é o segundo espectáculo de um ciclo em torno da construção contemporânea da identidade. Reflecte sobre as identidades culturais instantâneas que são postas ao serviço do consumo rápido e alimentam, por exemplo, a indústria do turismo: itinerários abreviados e referências facilmente apreendidas. Confundindo tradições de vários países e adoptando como protagonistas objectos decorativos (os bibelots), pretende relocalizar-se a ideia de “autenticidade”. O que é mais autêntico: uma boneca minhota fabricada na China ou uma rapariga minhota a dançar folclore no foyer de um hotel?

Matrioska

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Tiago Guedes ( Portugal )
16 abril 2009 abril Blackbox - 17h00

Este dueto tem como público-alvo crianças de 6-10 anos. O tema principal é a descoberta - descoberta do ‘Outro', mas também descoberta de novos significados perante as coisas que nos rodeiam. A peça está baseada numa narrativa cuja estrutura é ritmada por sucessivas transformações cenográficas. Matrioska parte da ideia que existem muitas camadas sobrepostas nas coisas que vemos. Muitas vezes o que vemos à frente dos nossos olhos não é mais do que uma primeira imagem, a mais imediata de muitas outras que estarão por trás dela.A nossa matrioska, em vez de ser uma grande boneca com outras similares lá dentro (tal como a famosa boneca russa), é uma espécie de lugar que, devido ao seu dispositivo, permite trabalhar dentro, fora, atrás, à frente, escondido e à vista, fazendo com que diferentes camadas da realidade se descubram umas às outras numa espécie de caleidoscópio de imagens e situações.É este descobrir constante que queremos passar às crianças, este ficar curioso pelas imagens que se apresentam e pelas suas mutações.O que estará atrás daquilo? Dentro disto? O que é aquela sombra? Estará alguém dentro dela? Que língua canta esta cantora? O que se esconde debaixo desta forma? Queremos que Matrioska seja um enigma do princípio ao fim, com questões que são levantadas, umas respondidas outras não, e que acima de tudo, no final sejam as próprias crianças a construir a sua própria história.Nós damos os elementos e os ingredientes, muitas vezes sem qualquer ordem aparente, às crianças deixamos o desafio de os organizar como quiserem.

Superman

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Francisco Camacho ( Portugal )
17 abril 2009 abril Convento de S.Domingos - 17h00

Superman teve origem numa proposta do Serviço ACARTE da Fundação Calouste Gulbenkian, que consistiu em desafiar seis criadores portugueses a abordarem figuras da Banda Desenhada, para a construção de um espectáculo que se chamou “4 portas para 6 heróis”.A Francisco Camacho coube-lhe o Super-homem. A coreografia assentou em desdobramentos sucessivos do corpo na figura de Clark Kent, de Super-homem e de uma terceira personagem surpresa. A acção é determinada pela estreita relação e diálogo com as imagens vídeo projectadas. A presença da luz de cor verde, opção ditada pela kryptonite que afecta o poder do super-herói, une as diferentes situações em que cada figura é abordada.

Nossa Senhora das Flores

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Francisco Camacho ( Portugal )
17 abril 2009 abril Convento de S.Domigos - 17h00

“Neste trabalho Francisco Camacho desenvolveu uma forte e peculiar técnica: aqui, o seu corpo é um espaço que transforma continuamente o pensamento em movimento; opera-se uma síntese singular na relação entre a mão e o olhar, e os dedos movem-se precisos e ondulados, compelidos a criar imagens que uma pessoa cega jamais poderá ver.Depois, todo o corpo se sacode em espasmos convulsivos, tentando escapar à condenação quando se mexe abruptamente para cair de seguida. Camacho transcende um universo egoísta/nacionalista e localiza a acção num clima mediterrâneo. O corpo é lugar de conflito, e a identidade sexual é simbolicamente expressa no momento em que o bailarino esmaga um cacho de uvas contra a testa e também através do protesto que advém do acto de vomitar.Algumas cenas podem obviamente relacionar-se com a iconografia religiosa, mas Francisco Camacho retira vantagens disso; decompõe-nas ironicamente e num estilo tragicómico, aplica-lhes a sua própria experiência e consciência da desintegração social, e acrescenta-lhes um toque urbano.”De “Ousar” por Ezequiel Santos

Again from the Beginning / Outra vez do inicio

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Sofia Dias e Vitor Roriz ( Portugal )
18 abril 2009 abril Convento de S.Domingos - 16h30

Again from the beginning pode ser visto como um estado ou percurso mental que procura condensar elementos de um imaginário construído em comum ao longo da nossa colaboração. Um imaginário, em parte, sustentado pela necessidade universal de recapitulação, de retorno a um passado próximo e a temas ancestrais da história. A recapitulação integrada num processo de recomeço. Esse recomeço é dado por um gesto que inaugura um percurso físico implicado em trazer para o centro o que a convenção define como periférico: códigos e imagens surgem assim desconexas, desprendidas de lógica ou integradas numa nova ordem.Assumindo o corpo como meio fundamental para a transposição desse estado mental, Again from the beginning é constituído por uma linguagem abstracta, onde o absurdo, o emocional, a representação e a não representação são trazidos para o mesmo plano de relação.Sofia Dias e Vítor Roriz colaboram desde 2006. Trabalhos apresentados: 25, Visegradska (2006); Under(the)line (2006); Sand Castle (2007) e Involuntariamente (2007).

Homem-Legenda

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Pedro Gil ( Portugal )
16 abril 2009 abril Convento da Saudação - 23h30

[Homem-Legenda] é um one man show com um Homem e uma Legenda que interagem entre si e com o espectador, dramatizando conflitos num ensaio acerca de auto-conhecimento e identidade. Um espectáculo divertido, provocador, subtil, irónico e exorcisante. Um actor-personagem que pensa: quem sou? Até onde é possível conhecer-me? Tudo se resume ao sexo e à infância? E se fosse possível aceder ao meu inconsciente? Eu sou o que quero ser ou o que é socialmente suposto que eu seja? Sou eu "tudo" sob determinado ponto de vista? O que é que o meu exterior revela do meu interior? A minha "alma gémea" é me semelhante ou oposta? Porque me minto a mim mesmo? Porque não me assumo? Tenho que pedir desculpa pelo que inevitavelmente sou? E se fosse possível deitar cá para fora, de uma vez por todas, tudo o que me vai na cabeça?

MiamiLuanda

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Vânia Gala ( Portugal )
16 abril 2009 abril Teatro Curvo-Semedo - 15h00

“A máquina de sonho vem equipada com um gravador de som, um dispositivo de captação de luz; um disponibilizador de imagens, um exalador de fragrâncias, um selecionador de música ambiente, duas colunas e um cronômetro. Estes dispositivos, ligados entre si, permitem aos utilizadores através de estímulos multisensoriais de cheiro, som e imagem tornar real qualquer sonho. "A ideia central é o utilizador ligar-se por alguns minutos à máquina antes mesmo de se deitar" refere Peter Harwood, gerente de marketing da empresa Takara. Após o que, acrescenta Peter Harwood, o utilizador está pronto para entrar e sonhar com MIAMILUANDA. Miami –Luanda é um lugar imaginário, um lugar imaginário de felicidade. O que é MIAMI-LUANDA? MIAMI-LUANDA é primeiro que tudo um lugar imaginário. Um sonho de alguém que comprou a máquina de sonho e inseriu com todo o cuidado uma fotografia de um paraíso tropical. Deixando-a a funcionar a noite toda. Inspira-se nas fantasias de alguém: Com o que é que se sonha nos dias de hoje? Quais os nossos desejos? No que é acreditamos? Como é que atingimos a felicidade? O que é que nos reconforta? Há quatro sonhadores em palco, todos eles diferentes. Miami-Luanda, inspira-se no nosso crescente desejo por fama e êxito ou a obsessão pelo corpo perfeito, filmes de Hollywood, o Big Brother e a rematar tudo isto um ideal de paixão. Como se tivessem escolhido viver dentro de posters anúncios, as escolhas dos performers multiplicam- se, como num mundo quase infantil onde todos os desejos, sejam estilos de vida, papéis ou identidades podem instantaneamente ser satisfeitos. Sejam eles uma classe de aeróbica executada com uma precisão obsessiva, ou encarnar uma estrela como Jimmy Hendrix. É esta ideia de instantaneadade que está subjacente a muito do material coreográfico da peça. O corpo aparece muitas vezes em cortes brevissimos e instantaneos, como se cada frase de movimento fluído se seccionase mil vezes em fracções de movimentos staccato. Um corpo apanhado num choque eléctrico ou um movimento rebobinado, acelerado ou ao ralenti igual ao de um jogo de computador. Um corpo electrificado como se alguém tivesse pensado: “Há um fusível em toda a gente cada um sabe o limite desse fusível, a rapidez com que se gasta e se queima ” . Da mesma maneira que cada espaço ou divisória de uma casa tem em si marcas de identidade e de vivências, esta gente também traz consigo espaços dentro de espaços. E ao expor estes diferentes compartimentos e territórios perguntam-nos-ão: Como nos podemos reconhecer a nós próprios nestas imagens, apesar de tudo? Como podem os outros ter acesso a esses mundos? MiamiLuanda descreve-nos em suma o Glamour mas ao mesmo tempo todo o vazio que ele encerra, como se alguém lá no fundo de si tivesse anotado--" tenta disparar contra a felicidade se puderes! " .Afinal de contas como Harwood disse, a fase REM tem a duração de uma hora. Uma hora e é tudo esse breve instante por que se pode ansiar.

Concerto - Dead Combo

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Dead Combo ( Portugal )
17 abril 2009 abril Convento da Saudação - 23h30

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Concerto - Tânia Carvalho

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Tânia Carvalho ( Portugal )
18 abril 2009 abril Convento da Saudação - 23h30

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Na Rua

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Miguel Moreira ( Portugal )
16 a 17 abril 2009Vários Locais

Nas últimas criações do Útero a relação entre os elementos Cidade/Rua/Homem têm sido o motor principal da criação e os pontos de partida para reflectir sobre o homem e o mundo de hoje.Andar pela rua e provocar /comunicar com as pessoas que estão de passagem. Procurar desviar as pessoas da sua vida quotidiana e trazê-las para o espaço da reflexão, do pensamento, da fantasia, do sonho.Chamar as pessoas de casa para a rua, para a cidade. A cidade ainda como espaço de encontro. Espaço de sedução. De olhar. De descoberta entre nós e os outros.Quando Reflectimos sobre a rua, sobre a cidade reflectimos também sobre nós próprios. Reflectimos sobre o espaço, a acção, a intervenção que queremos ter no mundo. A escolha de um caminho a percorrer.ÚTEROO Útero é onde gritamos os segredos, o local não-espacial onde realizamos os sonhos e acertamos propósitos. Dessa forma, mais do que uma estrutura ou um grupo, o Útero é uma vontade. Uma vontade que une as pessoas que, a cada momento, se juntam para criar. Uma vontade de experimentar, de não parar, de encontrar um horizonte de sentido que esteja para lá do teatro, mas que se funde nele.O teatro tem sido, pela mão de Miguel Moreira, o espaço de acção do Útero. Mas o teatro que tentamos fazer não é um que se conforme com os seus limites habituais. O teatro não se impõe à criação, antes é um dos seus instrumentos. Porquê teatro? Por que não outra coisa que ainda chamamos teatro, mas que já não o é porque o ultrapassa? Não é uma pretensão, é uma necessidade.

2 fresh 2 die

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Christophe Haleb ( França )
16 a 19 abril 2009Convento da Saudação

Apresentaçao de "2 fresh 2 die" - Projecto desenvolvido n' O Espaço do Tempo pelo criador Christophe Haleb.

Revista Obscena

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Obscena ( Portugal )
16 a 19 abril 2009Convento da Saudacao

Exposição de Fotografias da Revista Obscena

Aulas - Tai-Chi

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o espaço do tempo - comunidade
Susana Marques ( Portugal )
01 a 31 maio 2009Convento da Saudacao

Tai Chi – uma arte marcial internaPara além da sua função marcial, as artes internas são eficazes do combate do stress, na manutenção da saúde e na conquista da serenidade. Num nível mais avançado constituem uma via de desenvolvimento da consciência.A prática do Tai-chi caracteriza-se pela execução de movimentos lentos e sequenciais que promovem o relaxamento físico e psíquico e a circulação de energia (chi). Pode ser praticado em qualquer idade, trazendo benefícios claros para a saúde e bem-estar geral.

Aulas - Tai-Chi

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o espaço do tempo - comunidade
Susana Marques ( Portugal )
01 a 30 junho 2009Convento da Saudacao

Tai Chi – uma arte marcial internaPara além da sua função marcial, as artes internas são eficazes do combate do stress, na manutenção da saúde e na conquista da serenidade. Num nível mais avançado constituem uma via de desenvolvimento da consciência.A prática do Tai-chi caracteriza-se pela execução de movimentos lentos e sequenciais que promovem o relaxamento físico e psíquico e a circulação de energia (chi). Pode ser praticado em qualquer idade, trazendo benefícios claros para a saúde e bem-estar geral.

Aulas - Tai-Chi

info@oespacodotempo.pt (o espaço do tempo)

o espaço do tempo - comunidade
Susana Marques ( Portugal )
01 a 31 julho 2009Convento da Saudacao

Tai Chi – uma arte marcial internaPara além da sua função marcial, as artes internas são eficazes do combate do stress, na manutenção da saúde e na conquista da serenidade. Num nível mais avançado constituem uma via de desenvolvimento da consciência.A prática do Tai-chi caracteriza-se pela execução de movimentos lentos e sequenciais que promovem o relaxamento físico e psíquico e a circulação de energia (chi). Pode ser praticado em qualquer idade, trazendo benefícios claros para a saúde e bem-estar geral.

Workshop Reportorio | Recriacao

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o espaço do tempo - formação
Escola Superior de Danca ( Portugal )
27 abril a 03 maio 2009Convento da Saudacao

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Workshop Reportorio | Recriacao

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o espaço do tempo - formação
Escola Superior de Danca ( Portugal )
01 a 03 maio 2009Convento da Saudacao

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Nova Criacao

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o espaço do tempo - residencias
Projecto Ruinas ( Portugal )
11 a 17 maio 2009Convento da Saudacao

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Looping

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o espaço do tempo - residencias
Varios Criadores ( Portugal | Estonia | Franca | Alemanha | Romenia | Turquia )
25 maio a 07 junho 2009Convento da Saudacao | Blackbox

Em Outubro de 2008, o projecto LOOPING, lançado pelo Uzès danse, foi seleccionado pela Comissão Europeia no âmbito do programa Cultura 2007-2013, um programa de financiamento de iniciativas de colaboração culturais.Este projecto foi concebido em colaboração com dois organizadores: a TanzWerkstatt Berlin e O Espaço do Tempo em Montemorâ€‘o-Novo, Portugal, que participam no financiamento do projecto e um parceiro, o Kanuti Gildi SAAL, na Estónia, que disponibiliza as suas instalações para as residências.Durante dois anos, LOOPING tem por objectivo apoiar a criação de doze coreógrafos emergentes, oriundos de seis países - França, Alemanha, Portugal, Estónia, Roménia e Turquia -, acompanhando-os ao longo do processo de criação: da pesquisa à produção da obra e, por fim, a sua divulgação. Os coreógrafos seleccionados têm à sua disposição os meios técnicos, financeiros e administrativos necessários para realizarem uma peça curta com 30 minutos de duração.Organizam-se ciclos de residências todos os anos nos seis países parceiros para permitir que os artistas trabalhem na sua criação, sendo ao mesmo tempo acompanhados por dramaturgos (filósofos, universitários, artistas, teóricos...) que aplicarão ao trabalho dos primeiros um olhar exterior, crítico e formador. Paralelamente, serão formados jovens administradores e administradoras de produção para permitir a estruturação destes jovens coreógrafos em companhias.Em 2009, as obras criadas serão apresentadas durante as temporadas e os festivais das três estruturas parceiras.O Uzès danse apresentará este trabalho a 17 e 18 de Junho de 2009 aquando da realização do festival, O Espaço do Tempo a 5, 6 de Junho e 4, 5 de Dezembro de 2009 e a TanzWerkstatt Berlin a 19, 20 e 26 de Agosto de 2009, no âmbito do festival Tanz im August.

Unfolding

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o espaço do tempo - residencias
Sofia Dias e Vitor Roriz ( Portugal )
01 a 07 junho 2009Convento da Saudacao / Blackbox

Unfolding é a acção de desvendar, de revelar algo gradualmente. A essa acção está associada uma expectativa perante o objecto/corpo a revelar. O momento em que quase reconhecemos o objecto, mas ignoramos a memória, na tentativa de retardar a revelação e prolongar a expectativa.Unfolding é o espaço da potência e da ilusão, onde o pensamento divaga até a razão identificar o objecto e se fixar ao concreto. O corpo, na iminência da revelação, assume a dimensão do nosso imaginário e metamorfoseia-se. Sofia Dias e Vítor Roriz colaboram, no contexto da dança contemporânea, desde 2006. Até à data apresentaram quatro trabalhos: 25, Visegradska (2006); Under(the)line (2006); Sand Castle (2007), Involuntariamente (2007) e Again from the beginning (2009).Sofia Dias_Diplomada pela Escola de Dança do Conservatório Nacional. Com o apoio do Ministério da Cultura fez um estágio intensivo em Nova Iorque. Participou no Projecto Thierry Salmon – la nouvelle École des Maîtres, orientado por Jan Fabre. Trabalhou com Sofia Neuparth (2001), Ronit Ziv (2002), Javier de Frutos (2003), Guilherme Botelho/Alias Compagnie (2003-08), Lilia Mestre/Random Scream (2006), Corinne Rochet/Collectif Utilité Publique (2007-08), Maria Ramos (2008) e Luís Guerra (2004-09), entre outros. Compõe o som para o seu trabalho de colaboração e para obras de outros artistas.Vítor Roriz_Licenciado em Educação Física e Desporto (Universidade do Porto). Iniciou a sua formação em dança no Centro de Dança do Porto (2000/03) e no curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança (2003/04). Participou nos projectos multidisciplinares COLINA (Collaboration in arts), Tallinn, Estónia e APAP (Advancing Performing Arts Project). Trabalhou com Moncho Rodrigues/Teatro Oficina (1998-2000), Bruno Dizien (2001-02), Wim Vandekeybus/Ultima Vez (2004), Guilherme Botelho/Alias Compagnie (2005-08), Lilia Mestre (2006-08), Davis Freeman/Random Scream (2007-09), entre outros.

Vamos sentir falta de tudo aquilo de que nao precisamos

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o espaço do tempo - residencias
Vera Mantero & Guests ( Portugal )
18 maio a 07 junho 2009Convento da Saudacao

"Devemos ter sempre em mente os autores essenciais do séc. XX, não por termos de os imitar, o que é impossível porque a nossa situação é extremamente diferente da deles, mas porque, num certo aspecto, continuamos aparentados: eles também criaram obras numa época em que já se dizia que as obras tinham deixado de ser possíveis". Peter Sloterdijk, “O Sol e a Morte”Como é que se faz uma peça agora? agora que já não tenho 20 anos, nem 30, agora que o niilismo democrático de que fala o Belhaj Kacem já fez todo o possível para se infiltrar em mim, agora que já não tenho aquela inocência, naiveté, etc, de que falo por aí numa nota tirada algures (“parece necessário mantermo-nos num certo lugar de pureza, de crença, de inocência, de ingenuidade, de limpeza, para continuar a criar. para não entrar no cinismo”), agora que já fiz até algumas peças nesta fase, ou seja, estar nesta fase nem impossibilita fazer peças, mas nem me confessava estar nesta fase, de tanto medo que tinha disto, nesta fase em que já tinha percebido que nada muda nada.E no entanto, estranhamente, sinto que já não estou nela. Bom, e então, o que é que posso dizer, a esta altura do campeonato?Posso dizer que me agradou imenso ler recentemente estas palavras da Valeska Gert que datam de 1931: « Nunca faço questão de compor um arranjo de passos particularmente engenhoso. Pego apenas nos passos mais necessários e nos mais simples. (...) Aquele que cria a partir do espírito e da alma não pode e não deve ter em conta movimentos que se desenvolvem apenas a partir de outros movimentos. Não acredito que através de um arranjo hábil de movimentos corporais qualquer coisa de psíquico se possa tornar visível. A arte gosta de fugir à habilidade. (...) Ainda nunca fiz trinta saltos e quarenta giros encadeados, mas sei que poderia fazer esses trinta saltos e esses quarenta giros a partir do momento em que sentisse necessidade disso. (...) É por isso que o treino corporal é secundário. Mas o treino da alma é indispensável. (...) Uma dança pode consistir apenas em alguns gestos da mão, numa cabeça que se balança ou num braço que se estica, nada mais, e será uma dança se houver o movimento da alma por trás ». Posso dizer também que reparei há pouco tempo no facto de que armas e exércitos têm estado muito presentes no meu trabalho. reparei em como continuo profundamente interessada na natureza da violência, na natureza da nossa violência. continuo profundamente impressionada pela nossa capacidade de selvajaria. (a propósito, o Goethe era contra as revoluções; ah, e a propósito, também continuo profundamente impressionada pela nossa capacidade de poesia). E continuo a sentir de forma premente esta (pelo menos curiosa) necessidade de ver que somos um animal. esquecemo-nos muito disso, não é? porque é que decidimos ver-nos como estando fora do reino animal? somos um animal absolutamente extraordinário. e somos um animal domesticado. mais ou menos domesticado. urgente vermo-nos como animais, tal como é urgente vermos que no prato temos um pedaço de um cadáver e não um bife.estou sempre espantada com as pessoas, sempre espantada que haja pessoas, que essa criatura possa ser possível. Posso dizer que tenho reparado na curiosa estrutura de uma conversa, as conversas têm estruturas muito interessantes. nós percebemo-las perfeitamente enquanto “lá estamos dentro” mas elas por vezes dão saltos enormes e não fazem sentido nenhum (nós no entanto percebemos-lhes os sentidos...), ou pelo menos dão saltos de sentido surpreendentes. o que é surpreendente é não estranharmos esses saltos, não estranharmos essa estrutura, percebermo-la tão perfeitamente por dentro. Um dia gostava de fazer uma peça que tivesse a estrutura de uma conversa. a ver se depois estranhavam ou não. e dessa forma seria obrigada a falar de uma série de coisas, boas e más, novas e velhas, pequenas e grandes, usando uma série de meios, uma série de meios, também eles bons e maus, novos e velhos, pequenos e grandes.Também tenho reparado em como, quando observamos uma pintura ou um qualquer objecto inanimado, podemos fazer o nosso olhar percorrer vezes sem conta, as vezes que quisermos, essa pintura ou esse objecto. e essa pintura e esse objecto estão construídos de modo a produzir esse movimento dos nossos olhos, a induzi-lo; os ritmos e cadências dessa imagem produzem esses percorreres do olhar. Num espectáculo não podemos re-olhar, não podemos ficar a percorrer o objecto à nossa vontade. o espectáculo vai ter que oferecer essa oportunidade. vamos ter que repetir de forma a que as pessoas possam re-ver, re-ouvir, re-capturar. voltar a reproduzir formas e sublinhar cadências. Posso dizer que gostava de experimentar um modo de organizar o processo de trabalho um bocadinho copiado do do cinema, a ver o que é que acontece. Escrever, rodar, montar, rodar de novo (as cenas que na montagem se percebe que faltam), fazer a montagem final. só gostava de lhe acrescentar um período de experimentar antes do período de escrever, que é fase que me parece fazer um pouco de falta no cinema. em dança imagino que escrever continue a ser escrever (verbalmente e talvez com imagens), rodar deve ser colocar o que se escreveu no corpo dos performers, montar deve ser compor com os materiais assim surgidos, rodar de novo deve implicar talvez escrever de novo um pouco e voltar a colocar nos corpos, montagem final deve querer dizer composição final. E depois ainda há um bónus especial e não existente no cinema, que são as energias que correm nos dois sentidos entre cena e público, e que produzem ainda uma última recomposição final. Posso dizer que me farto de reparar na liberdade que tenho, apesar de tudo nesta Europa. â€¨tão diferente da liberdade que reparo que os outros não têm em tantos outros continentes. e como dou valor a isso. e como, estranhamente, tantas vezes parecemos desperdiçá-la. Liberdade que, no trabalho, é vivida por dentro e por fora, é origem e destino. â€¨posso dizer ainda que reparo que o meu trabalho tem girado à volta de alguns pontos fulcrais e que não me parece que deixe agora de repente de o fazer (mas nunca se sabe!): â€¨combinações não-redundantes, línguas viradas do avesso, o corpo vibrando e metamorfoseando e abrindo, o desfalecer de mãos vazias enquanto tesão, um tempo outro.E já agora, com o que é que se parece uma vida que vale a pena ser vivida?

Vamos sentir falta de tudo aquilo de que nao precisamos

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o espaço do tempo - residencias
Vera Mantero & Guests ( Portugal )
01 a 07 junho 2009Convento da Saudacao

"Devemos ter sempre em mente os autores essenciais do séc. XX, não por termos de os imitar, o que é impossível porque a nossa situação é extremamente diferente da deles, mas porque, num certo aspecto, continuamos aparentados: eles também criaram obras numa época em que já se dizia que as obras tinham deixado de ser possíveis". Peter Sloterdijk, “O Sol e a Morte”Como é que se faz uma peça agora? agora que já não tenho 20 anos, nem 30, agora que o niilismo democrático de que fala o Belhaj Kacem já fez todo o possível para se infiltrar em mim, agora que já não tenho aquela inocência, naiveté, etc, de que falo por aí numa nota tirada algures (“parece necessário mantermo-nos num certo lugar de pureza, de crença, de inocência, de ingenuidade, de limpeza, para continuar a criar. para não entrar no cinismo”), agora que já fiz até algumas peças nesta fase, ou seja, estar nesta fase nem impossibilita fazer peças, mas nem me confessava estar nesta fase, de tanto medo que tinha disto, nesta fase em que já tinha percebido que nada muda nada.E no entanto, estranhamente, sinto que já não estou nela. Bom, e então, o que é que posso dizer, a esta altura do campeonato?Posso dizer que me agradou imenso ler recentemente estas palavras da Valeska Gert que datam de 1931: « Nunca faço questão de compor um arranjo de passos particularmente engenhoso. Pego apenas nos passos mais necessários e nos mais simples. (...) Aquele que cria a partir do espírito e da alma não pode e não deve ter em conta movimentos que se desenvolvem apenas a partir de outros movimentos. Não acredito que através de um arranjo hábil de movimentos corporais qualquer coisa de psíquico se possa tornar visível. A arte gosta de fugir à habilidade. (...) Ainda nunca fiz trinta saltos e quarenta giros encadeados, mas sei que poderia fazer esses trinta saltos e esses quarenta giros a partir do momento em que sentisse necessidade disso. (...) É por isso que o treino corporal é secundário. Mas o treino da alma é indispensável. (...) Uma dança pode consistir apenas em alguns gestos da mão, numa cabeça que se balança ou num braço que se estica, nada mais, e será uma dança se houver o movimento da alma por trás ». Posso dizer também que reparei há pouco tempo no facto de que armas e exércitos têm estado muito presentes no meu trabalho. reparei em como continuo profundamente interessada na natureza da violência, na natureza da nossa violência. continuo profundamente impressionada pela nossa capacidade de selvajaria. (a propósito, o Goethe era contra as revoluções; ah, e a propósito, também continuo profundamente impressionada pela nossa capacidade de poesia). E continuo a sentir de forma premente esta (pelo menos curiosa) necessidade de ver que somos um animal. esquecemo-nos muito disso, não é? porque é que decidimos ver-nos como estando fora do reino animal? somos um animal absolutamente extraordinário. e somos um animal domesticado. mais ou menos domesticado. urgente vermo-nos como animais, tal como é urgente vermos que no prato temos um pedaço de um cadáver e não um bife.estou sempre espantada com as pessoas, sempre espantada que haja pessoas, que essa criatura possa ser possível. Posso dizer que tenho reparado na curiosa estrutura de uma conversa, as conversas têm estruturas muito interessantes. nós percebemo-las perfeitamente enquanto “lá estamos dentro” mas elas por vezes dão saltos enormes e não fazem sentido nenhum (nós no entanto percebemos-lhes os sentidos...), ou pelo menos dão saltos de sentido surpreendentes. o que é surpreendente é não estranharmos esses saltos, não estranharmos essa estrutura, percebermo-la tão perfeitamente por dentro. Um dia gostava de fazer uma peça que tivesse a estrutura de uma conversa. a ver se depois estranhavam ou não. e dessa forma seria obrigada a falar de uma série de coisas, boas e más, novas e velhas, pequenas e grandes, usando uma série de meios, uma série de meios, também eles bons e maus, novos e velhos, pequenos e grandes.Também tenho reparado em como, quando observamos uma pintura ou um qualquer objecto inanimado, podemos fazer o nosso olhar percorrer vezes sem conta, as vezes que quisermos, essa pintura ou esse objecto. e essa pintura e esse objecto estão construídos de modo a produzir esse movimento dos nossos olhos, a induzi-lo; os ritmos e cadências dessa imagem produzem esses percorreres do olhar. Num espectáculo não podemos re-olhar, não podemos ficar a percorrer o objecto à nossa vontade. o espectáculo vai ter que oferecer essa oportunidade. vamos ter que repetir de forma a que as pessoas possam re-ver, re-ouvir, re-capturar. voltar a reproduzir formas e sublinhar cadências. Posso dizer que gostava de experimentar um modo de organizar o processo de trabalho um bocadinho copiado do do cinema, a ver o que é que acontece. Escrever, rodar, montar, rodar de novo (as cenas que na montagem se percebe que faltam), fazer a montagem final. só gostava de lhe acrescentar um período de experimentar antes do período de escrever, que é fase que me parece fazer um pouco de falta no cinema. em dança imagino que escrever continue a ser escrever (verbalmente e talvez com imagens), rodar deve ser colocar o que se escreveu no corpo dos performers, montar deve ser compor com os materiais assim surgidos, rodar de novo deve implicar talvez escrever de novo um pouco e voltar a colocar nos corpos, montagem final deve querer dizer composição final. E depois ainda há um bónus especial e não existente no cinema, que são as energias que correm nos dois sentidos entre cena e público, e que produzem ainda uma última recomposição final. Posso dizer que me farto de reparar na liberdade que tenho, apesar de tudo nesta Europa. â€¨tão diferente da liberdade que reparo que os outros não têm em tantos outros continentes. e como dou valor a isso. e como, estranhamente, tantas vezes parecemos desperdiçá-la. Liberdade que, no trabalho, é vivida por dentro e por fora, é origem e destino. â€¨posso dizer ainda que reparo que o meu trabalho tem girado à volta de alguns pontos fulcrais e que não me parece que deixe agora de repente de o fazer (mas nunca se sabe!): â€¨combinações não-redundantes, línguas viradas do avesso, o corpo vibrando e metamorfoseando e abrindo, o desfalecer de mãos vazias enquanto tesão, um tempo outro.E já agora, com o que é que se parece uma vida que vale a pena ser vivida?

Liki

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o espaço do tempo - residencias
Elsa Decaudin ( Franca )
29 maio a 07 junho 2009Convento da Saudacao / Blackbox

LIKILIKI é um convite para a viagem, o impulso e as andanças. Partitura para três interpretes, a peça engloba dança, fotografia, musica e ambiente sonoro. A multiplicidade dos estímulos atravessando o espectador provoca nele uma urgência para ver, ouvir, e viver o movimento, como um viajante imóvel no fluxo da sua própria percepção.LIKI oferece um painel de sensações, um continuo de intensidade ate a experiência final da inercia. PULXPulx é uma jovem companhia de Montpellier, cidade localizada no sul da França. A companhia cria e mostra varias peças e projectos artísticos desde 2004, em toda a Europa. A companhia afirma sua identidade com a originalidade das suas criações que questionam o papel do espectador. Elsa Decaudin, coreógrafa e directora, trabalha colectivamente com artistas vindos de outras áreas no desenvolvimento de projectos multimédia, particularmente com Bastien Defives para a fotografia e com Jean Philippe Lambert para a musica.

Liki

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o espaço do tempo - residencias
Elsa Decaudin ( Franca )
01 a 07 junho 2009Convento da Saudacao / Blackbox

LIKILIKI é um convite para a viagem, o impulso e as andanças. Partitura para três interpretes, a peça engloba dança, fotografia, musica e ambiente sonoro. A multiplicidade dos estímulos atravessando o espectador provoca nele uma urgência para ver, ouvir, e viver o movimento, como um viajante imóvel no fluxo da sua própria percepção.LIKI oferece um painel de sensações, um continuo de intensidade ate a experiência final da inercia. PULXPulx é uma jovem companhia de Montpellier, cidade localizada no sul da França. A companhia cria e mostra varias peças e projectos artísticos desde 2004, em toda a Europa. A companhia afirma sua identidade com a originalidade das suas criações que questionam o papel do espectador. Elsa Decaudin, coreógrafa e directora, trabalha colectivamente com artistas vindos de outras áreas no desenvolvimento de projectos multimédia, particularmente com Bastien Defives para a fotografia e com Jean Philippe Lambert para a musica.

Liki

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Elsa Decaudin ( Franca )
05 a 06 junho 2009Convento da Saudacao / Blackbox

LIKILIKI é um convite para a viagem, o impulso e as andanças. Partitura para três interpretes, a peça engloba dança, fotografia, musica e ambiente sonoro. A multiplicidade dos estímulos atravessando o espectador provoca nele uma urgência para ver, ouvir, e viver o movimento, como um viajante imóvel no fluxo da sua própria percepção.LIKI oferece um painel de sensações, um continuo de intensidade ate a experiência final da inercia. PULXPulx é uma jovem companhia de Montpellier, cidade localizada no sul da França. A companhia cria e mostra varias peças e projectos artísticos desde 2004, em toda a Europa. A companhia afirma sua identidade com a originalidade das suas criações que questionam o papel do espectador. Elsa Decaudin, coreógrafa e directora, trabalha colectivamente com artistas vindos de outras áreas no desenvolvimento de projectos multimédia, particularmente com Bastien Defives para a fotografia e com Jean Philippe Lambert para a musica.

Its time

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o espaço do tempo - residencias
Sandra Z ( Estonia )
25 maio a 07 junho 2009Convento da Saudacao / Blackbox

“Um teatro físico/performance de dança contemporânea onde vamos tentar capturar a dinâmica de um concerto - uma obra-prima musical, como “As 4 estações” de Vivaldi. Depois de um concerto, nunca perguntamos sobre o que foi nem porque uma harmonia segue outra da forma que o faz: sem enredo social ou político, todos os efeitos visuais são estritamente pessoais e indescritíveis sob qualquer outra forma. Está na altura. Está na altura de reparar. Está na altura de reparar nos outros.” Coreógrafa independente, Sandra Z. estudou dança na Fine 5 Dance School em Tallinn e no Dartington College of Arts em Londres. Continuou a sua formação participando em workshops orientados, nomeadamente, por Thomas Lehmen e Didier Deschamps,Caroline Waters. Cria os seus próprios espectáculos e performances e ganha vários concursos, entre os quais o de melhor projecto dos jovens coreógrafos estónios. Trabalhou também com Stefan Kaegi (Rimini Protokoll).

Its time

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o espaço do tempo - residencias
Sandra Z ( Estonia )
01 a 07 junho 2009Convento da Saudacao / Blackbox

“Um teatro físico/performance de dança contemporânea onde vamos tentar capturar a dinâmica de um concerto - uma obra-prima musical, como “As 4 estações” de Vivaldi. Depois de um concerto, nunca perguntamos sobre o que foi nem porque uma harmonia segue outra da forma que o faz: sem enredo social ou político, todos os efeitos visuais são estritamente pessoais e indescritíveis sob qualquer outra forma. Está na altura. Está na altura de reparar. Está na altura de reparar nos outros.” Coreógrafa independente, Sandra Z. estudou dança na Fine 5 Dance School em Tallinn e no Dartington College of Arts em Londres. Continuou a sua formação participando em workshops orientados, nomeadamente, por Thomas Lehmen e Didier Deschamps,Caroline Waters. Cria os seus próprios espectáculos e performances e ganha vários concursos, entre os quais o de melhor projecto dos jovens coreógrafos estónios. Trabalhou também com Stefan Kaegi (Rimini Protokoll).

Its time

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Sandra Z ( Estonia )
05 a 06 junho 2009Convento da Saudacao / Blackbox

“Um teatro físico/performance de dança contemporânea onde vamos tentar capturar a dinâmica de um concerto - uma obra-prima musical, como “As 4 estações” de Vivaldi. Depois de um concerto, nunca perguntamos sobre o que foi nem porque uma harmonia segue outra da forma que o faz: sem enredo social ou político, todos os efeitos visuais são estritamente pessoais e indescritíveis sob qualquer outra forma. Está na altura. Está na altura de reparar. Está na altura de reparar nos outros.” Coreógrafa independente, Sandra Z. estudou dança na Fine 5 Dance School em Tallinn e no Dartington College of Arts em Londres. Continuou a sua formação participando em workshops orientados, nomeadamente, por Thomas Lehmen e Didier Deschamps,Caroline Waters. Cria os seus próprios espectáculos e performances e ganha vários concursos, entre os quais o de melhor projecto dos jovens coreógrafos estónios. Trabalhou também com Stefan Kaegi (Rimini Protokoll).

Apre! Irra!

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o espaço do tempo - residencias
Luis Guerra ( Portugal )
13 julho a 02 agosto 2009Blackbox

«Dada ne estas mortinta!»2. Apre!, interj. Irra!; Fora!; Vai-te! Irra!, interj. Designa repulsa ou raiva; apre!

Esplanada

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o espaço do tempo - eventos especiais
O Espaco do Tempo ( Portugal )
06 a 30 junho 2009Largo do Convento da Saudacao

Esplanada de Apoio à Programação de VerãoAberta todos os dias2ª a 5ª - 18h00 - 00h00Sexta - 18h00 - 02h00Sábado - 16h00 - 02h00Domingo - 16h00 - 00h00Cinema ao Ar Livre - 21h302ªs - Blockbusters4ªs - Filmes de Culto /AutorDomingos - Para toda a famíliaJunho08 - Expiação - Joe Wright10 - Blade Runner - Ridley Scott14 - Madagáscar 215 - O Código da Vinci - Ron Howard17 - Control - Anton Corbijn21 - As Crónicas de Narnia22 - A Turma - Laurent Cantet24 - Segredos e Mentiras - Mike Leigh28 - A Lenda de Despereaux29 - Australia - Baz Luhrmann

Looping

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Sofia Dias e Vitor Roriz | Elsa Decaudin | Sandra Z ( Portugal | Franca | Estonia )
05 a 06 junho 2009Blackbox - 21h30

Unfolding - Sofia Dias e Vítor Roriz (portugal)Unfolding é a acção de desvendar, de revelar algo gradualmente. A essa acção está associada uma expectativa perante o objecto/corpo a revelar. O momento em que quase reconhecemos o objecto, mas ignoramos a memória, na tentativa de retardar a revelação e prolongar a expectativa.Unfolding é o espaço da potência e da ilusão, onde o pensamento divaga até a razão identificar o objecto e se fixar ao concreto. O corpo, na iminência da revelação, assume a dimensão do nosso imaginário e metamorfoseia-se. Liki - Elsa Decaudin (frança)Liki é um convite para a viagem, o impulso e as andanças. Partitura para três interpretes, a peça engloba dança, fotografia, musica e ambiente sonoro. A multiplicidade dos estímulos atravessando o espectador provoca nele uma urgência para ver, ouvir, e viver o movimento, como um viajante imóvel no fluxo da sua própria percepção.Liki oferece um painel de sensações, um continuo de intensidade ate a experiência final da inercia. It's Time - Sandra Z (estónia)Um teatro físico/performance de dança contemporânea onde vamos tentar capturar a dinâmica de um concerto - uma obra-prima musical, como “As 4 estações” de Vivaldi. Depois de um concerto, nunca perguntamos sobre o que foi nem porque uma harmonia segue outra da forma que o faz: sem enredo social ou político, todos os efeitos visuais são estritamente pessoais e indescritíveis sob qualquer outra forma. Está na altura. Está na altura de reparar. Está na altura de reparar nos outros. Projecto Europeu LoopingEm Outubro de 2008, o projecto LOOPING, lançado pelo Uzès danse, foi seleccionado pela Comissão Europeia no âmbito do programa Cultura 2007-2013, um programa de financiamento de iniciativas de colaboração culturais.Este projecto foi concebido em colaboração com dois organizadores: a TanzWerkstatt Berlin e O Espaço do Tempo em Montemorâ€‘o-Novo, Portugal, que participam no financiamento do projecto e um parceiro, o Kanuti Gildi SAAL, na Estónia, que disponibiliza as suas instalações para as residências.Durante dois anos, LOOPING tem por objectivo apoiar a criação de doze coreógrafos emergentes, oriundos de seis países - França, Alemanha, Portugal, Estónia, Roménia e Turquia -, acompanhando-os ao longo do processo de criação: da pesquisa à produção da obra e, por fim, a sua divulgação. Os coreógrafos seleccionados têm à sua disposição os meios técnicos, financeiros e administrativos necessários para realizarem uma peça curta com 30 minutos de duração.Organizam-se ciclos de residências todos os anos nos seis países parceiros para permitir que os artistas trabalhem na sua criação, sendo ao mesmo tempo acompanhados por dramaturgos (filósofos, universitários, artistas, teóricos...) que aplicarão ao trabalho dos primeiros um olhar exterior, crítico e formador. Paralelamente, serão formados jovens administradores e administradoras de produção para permitir a estruturação destes jovens coreógrafos em companhias.Em 2009, as obras criadas serão apresentadas durante as temporadas e os festivais das três estruturas parceiras.O Uzès danse apresentará este trabalho a 17 e 18 de Junho de 2009 aquando da realização do festival, O Espaço do Tempo a 5, 6 de Junho e 4, 5 de Dezembro de 2009 e a TanzWerkstatt Berlin a 19, 20 e 26 de Agosto de 2009, no âmbito do festival Tanz im August.

Desculpa nao ter dito nada antes e nao dizer nada agora, e que faz muito tempo que nao digo nada a ninguem

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o espaço do tempo - residencias
Antonio Pedro Lopes ( Portugal )
10 a 23 agosto 2009Convento da Saudacao

Os corpos fracturados vagueiam na sua perda e na sua errância e encontram num movimento, o oxigénio do seu silêncio.Isolamentos.O fim como princípio, do esquecimento e da espera.Todos a meio do caminho, em nenhures, de um lugar de onde não podem saír.Esforçam-se por existir em conjunto, mas são vencidos pela elevação das suas solidões enquanto lidam com falta de forças, dislexia das articulações e sopros cerebrais.A sua espera confunde-se com o seu silêncio confunde-se com a sua esperança.Agarrar acontecimentos autobiográficos de um centro individual, para construír uma rede ficcional inscrita de tangenciais dramatúrgicas que perfazem um universo. Fechar um ciclo da implosão à explosão ,fechando leituras e definindo uma só direcção. Recuar, rescrever, minimizar e esquecer. Inscrever caminhos em quadros maiores como num movimento do "zoom in". Desdobramento de transições, cruzamentos, coincidências e focos em fantasmas invisíveis. Do mais pessoal ao mais universal, sem verdades absolutas. Repensar a identidade- intimidade vagabunda, nómada, desapegada,só.

Time Space and Spirit

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o espaço do tempo - residencias
Ulf Ding e Joana Queiroz ( Portugal )
15 a 28 junho 2009Blackbox

O Trio Jacob & Guests reúne quatro músicos, dois bailarinos e um videoplasta, oriundos de Portugal, Espanha, Alemanha e Japão. As influências trazidas por cada um são tão ecléticas, distantes e próximas entre si quanto um mundo globalizado.Este trabalho surge da vontade de sentir e pensar estas três coordenadas primordiais Tempo, Espaço e Espírito. Sentir e pensá-las separadas e em inter-relação, num exercício filosófico-social que se converte em discurso artístico. Reflecte a condição humana e especula revoluções. A justiça é um labirínto humano? Que movimento sucede à consciência? Transcendemos o sentido da vida? Trabalhando os rítmos musicais estamos activos na exploração do tempo, espalhando som e movimento pela sala temos uma clara vivência do espaço...os princípios são os mesmos: é o nosso espirito que nos guia pela experiência da vida e do universo.Time, Space & Spirit é uma performance multi-média com Luz manipulada até à Imagem, Movimento atriculado até à Dança, Som trabalhado até à Música. É o nosso Tempo dentro do nosso Espaço cheio do nosso Espirito.

Dance Party

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
O Espaco do Tempo ( Portugal )
03 a 03 julho 2009Convento da Saudacao - 22h00

Dance PartyLargo do Convento da Saudaçãoa partir das 22h00 e pela noite dentro! DJ:RAI | DJ:BirdVJ:Luís Bombico | VJ: Paulo Azinhaga

Esplanada

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o espaço do tempo - eventos especiais
O Espaco do Tempo ( Portugal )
01 a 31 julho 2009Largo do Convento da Saudacao

Esplanada de Apoio à Programação de VerãoAberta todos os dias2ª a 5ª - 18h00 - 00h00Sexta - 18h00 - 02h00Sábado - 16h00 - 02h00Domingo - 16h00 - 00h00Concertos e Eventos10 de Julho - 21h30Banda da S.A.F.M. Carlista16 de Julho - 21h30Colectivo P.E.B.L.17 de Julho - 21h30Grupo de Hip-Hop do Centro Juvenil18 de Julho - 21h30Rapazes da Forja25 de Julho - 21h30Carta Branca à Ensemble de Monte MorCinema ao Ar Livre - 2ªs | 4ªs | Domingo | 21h30Julho01 – Expiação – Joe Wright 05 - 101 Dálmatas - com Glenn Close06 - Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal - Steven Spielberg08 - Disponível para Amar - Wong Kar-Wai12 - As Crónicas de Spiderwick13 - Mamma Mia - Phyllida Lloyd15 - Volver – Pedro Almodovar19 - A Bússola Dourada 20 - Codigo da Vinci – Ron Howard22 - Destruir depois de ler - Joel e Ethan Coen26 - O Panda do Kung-Fu27 - Sexo e a Cidade - Michael Patrick King29 - A Ilha - Michael Bay

Esplanada

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o espaço do tempo - eventos especiais
O Espaco do Tempo ( Portugal )
01 a 31 agosto 2009Largo do Convento da Saudacao

Esplanada de Apoio à Programação de VerãoAberta todos os dias2ª a 5ª - 18h00 - 00h00Sexta - 18h00 - 02h00Sábado - 16h00 - 02h00Domingo - 16h00 - 00h00Cinema ao Ar Livre - 2ªs | 4ªs | Domingo | 21h30Agosto02 – As Crónicas de Narnia 2 – O Principe Caspian 03 – O Dia em que a Terra Parou – c/ Keanu Reeves05 – Revolutionary Road – Sam Mendes09 – Astérix e Obélix – Missão Cleópatra 10 – Reinos dos Céus – Ridley Scott12 – Home (Documentário) – Yann Arthus16 – Eragon 17 – Transformers – Michael Bay19 – Quem quer ser Bilionário – Danny Boyle23 – Bolt 24 – Batman Begins – c/ Christian Bale26 – O Estranho caso de Benjamin Button – David Fincher30 – À Noite, no Museu

Erwin Olaf - Exposicao de Fotografia

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o espaço do tempo - eventos especiais
Erwin Olaf ( Holanda )
31 julho a 31 agosto 2009Convento da Saudacao

O olhar de Erwin Olaf inspirado nos mestres da pintura espanhola.As fotografias expostas são o resultado do trabalho do fotógrafo holandês Erwin Olaf e transportam o espectador para as pinturas de artistas espanhóis como Picasso, El Greco ou Zurbarán, utilizados como referência para este trabalho. Este projecto foi realizado para o Teatro de la Laboral | Gijon | Espanha, os figurantes foram seleccionados entre os habitantes de Gijon e as salas da La Laboral serviram como fundo para as fotografias. Cada uma está cuidada in extremis, num jogo onde descobrir cada detalhe é descobrir a dualidade oculta nas imagens, nas personagens e nas situações, transportando o espectador para um novo contexto histórico. As fotografias apresentam um cromatismo que recebe a herança dos quadros, algo que Erwin Olaf quis preservar para que não se perca a sua essência.Erwin Olaf reside em Amesterdão, onde tem o seu estúdio de fotografia, desde o início dos anos 80. Olaf cruza o jornalismo fotográfico com a fotografia artística, e ficou reconhecido a nível internacional, após ter ganho o primeiro prémio no Concurso Europeu de Jovens Fotógrafos. Desde então, Olaf tem explorado nas suas fotografias questões como a sensualidade, o humor e o desespero. Nos seus trabalhos utilizou primeiramente apenas o preto e branco e, pouco a pouco, foi introduzindo a cor e a manipulação digital.Para além da fotografia, Erwin Olaf criou filmes e instalações de vídeo, em que utiliza os mesmos modelos que aparecem nas séries fotográficas. As imagens em movimento proporcionam uma narrativa paralela às fotografias a cor. Estes filmes foram seleccionados por festivais em todo o mundo.Os trabalhos de Olaf foram sempre marcados pela controvérsia, pelo que não surpreende que esta capacidade de atrair atenções tenha sido aproveitada pelo mundo da publicidade, em marcas como a BMW, Microsoft e Nintendo, entre outras. Em 1999 a sua campanha publicitária mundial para a Diesel conquistou o cobiçado Leão de Prata no Festival de Publicidade de Cannes. Dois anos mais tarde ganha o mesmo prémio com as fotografias criadas para a Heineken. Actualmente colabora também com publicações como o New York Times The Sunday Times e Citizen K. Erwin Olaf trabalha com a Galería Flatland, em Utrecht; Espacio Minimo, em Madrid; e Hasted Hunt Gallery, em Nova Iorque.

Erwin Olaf - Exposicao de Fotografia

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o espaço do tempo - eventos especiais
Erwin Olaf ( Holanda )
01 a 31 agosto 2009Convento da Saudacao

O olhar de Erwin Olaf inspirado nos mestres da pintura espanhola.As fotografias expostas são o resultado do trabalho do fotógrafo holandês Erwin Olaf e transportam o espectador para as pinturas de artistas espanhóis como Picasso, El Greco ou Zurbarán, utilizados como referência para este trabalho. Este projecto foi realizado para o Teatro de la Laboral | Gijon | Espanha, os figurantes foram seleccionados entre os habitantes de Gijon e as salas da La Laboral serviram como fundo para as fotografias. Cada uma está cuidada in extremis, num jogo onde descobrir cada detalhe é descobrir a dualidade oculta nas imagens, nas personagens e nas situações, transportando o espectador para um novo contexto histórico. As fotografias apresentam um cromatismo que recebe a herança dos quadros, algo que Erwin Olaf quis preservar para que não se perca a sua essência.Erwin Olaf reside em Amesterdão, onde tem o seu estúdio de fotografia, desde o início dos anos 80. Olaf cruza o jornalismo fotográfico com a fotografia artística, e ficou reconhecido a nível internacional, após ter ganho o primeiro prémio no Concurso Europeu de Jovens Fotógrafos. Desde então, Olaf tem explorado nas suas fotografias questões como a sensualidade, o humor e o desespero. Nos seus trabalhos utilizou primeiramente apenas o preto e branco e, pouco a pouco, foi introduzindo a cor e a manipulação digital.Para além da fotografia, Erwin Olaf criou filmes e instalações de vídeo, em que utiliza os mesmos modelos que aparecem nas séries fotográficas. As imagens em movimento proporcionam uma narrativa paralela às fotografias a cor. Estes filmes foram seleccionados por festivais em todo o mundo.Os trabalhos de Olaf foram sempre marcados pela controvérsia, pelo que não surpreende que esta capacidade de atrair atenções tenha sido aproveitada pelo mundo da publicidade, em marcas como a BMW, Microsoft e Nintendo, entre outras. Em 1999 a sua campanha publicitária mundial para a Diesel conquistou o cobiçado Leão de Prata no Festival de Publicidade de Cannes. Dois anos mais tarde ganha o mesmo prémio com as fotografias criadas para a Heineken. Actualmente colabora também com publicações como o New York Times The Sunday Times e Citizen K. Erwin Olaf trabalha com a Galería Flatland, em Utrecht; Espacio Minimo, em Madrid; e Hasted Hunt Gallery, em Nova Iorque.

Erwin Olaf - Exposicao de Fotografia

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Erwin Olaf ( Holanda )
31 julho 2009 agosto Convento da Saudacao

O olhar de Erwin Olaf inspirado nos mestres da pintura espanhola.As fotografias expostas são o resultado do trabalho do fotógrafo holandês Erwin Olaf e transportam o espectador para as pinturas de artistas espanhóis como Picasso, El Greco ou Zurbarán, utilizados como referência para este trabalho. Este projecto foi realizado para o Teatro de la Laboral | Gijon | Espanha, os figurantes foram seleccionados entre os habitantes de Gijon e as salas da La Laboral serviram como fundo para as fotografias. Cada uma está cuidada in extremis, num jogo onde descobrir cada detalhe é descobrir a dualidade oculta nas imagens, nas personagens e nas situações, transportando o espectador para um novo contexto histórico. As fotografias apresentam um cromatismo que recebe a herança dos quadros, algo que Erwin Olaf quis preservar para que não se perca a sua essência.Erwin Olaf reside em Amesterdão, onde tem o seu estúdio de fotografia, desde o início dos anos 80. Olaf cruza o jornalismo fotográfico com a fotografia artística, e ficou reconhecido a nível internacional, após ter ganho o primeiro prémio no Concurso Europeu de Jovens Fotógrafos. Desde então, Olaf tem explorado nas suas fotografias questões como a sensualidade, o humor e o desespero. Nos seus trabalhos utilizou primeiramente apenas o preto e branco e, pouco a pouco, foi introduzindo a cor e a manipulação digital.Para além da fotografia, Erwin Olaf criou filmes e instalações de vídeo, em que utiliza os mesmos modelos que aparecem nas séries fotográficas. As imagens em movimento proporcionam uma narrativa paralela às fotografias a cor. Estes filmes foram seleccionados por festivais em todo o mundo.Os trabalhos de Olaf foram sempre marcados pela controvérsia, pelo que não surpreende que esta capacidade de atrair atenções tenha sido aproveitada pelo mundo da publicidade, em marcas como a BMW, Microsoft e Nintendo, entre outras. Em 1999 a sua campanha publicitária mundial para a Diesel conquistou o cobiçado Leão de Prata no Festival de Publicidade de Cannes. Dois anos mais tarde ganha o mesmo prémio com as fotografias criadas para a Heineken. Actualmente colabora também com publicações como o New York Times The Sunday Times e Citizen K. Erwin Olaf trabalha com a Galería Flatland, em Utrecht; Espacio Minimo, em Madrid; e Hasted Hunt Gallery, em Nova Iorque.

Audicao - Rui Horta

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o espaço do tempo - eventos especiais
Rui Horta ( Portugal )
19 a 22 setembro 2009Paris / Lisboa

AUDIÇÃO - NOVA CRIAÇÃO - RUI HORTAFrança - Paris - La Ménagerie de Verre19 de Setembro – 10h00Portugal - Lisboa - Centro Cultural de Belém22 de Setembro - 10h00Procuram-se performers (homem/mulher) com experiência anterior em palco e com forte técnica de dança contemporânea e capacidades teatrais.Período de ensaios e espectáculos em Portugal : 23 de Novembro 09 até 21 de Março 2010Os interpretes têm de estar disponíveis para a tournée internacional de Setembro a Novembro de 2010Candidaturas para a audição através de envio de Cv por email para : ricardo.carmona@oespacodotempo.ptData limite de entrega: 30 de Agosto. As respostas serão dadas a 01 de Setembro.

Audicao - Rui Horta

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o espaço do tempo - eventos especiais
Rui Horta ( Portugal )
01 agosto a 31 julho 2009Paris / Lisboa

AUDIÇÃO - NOVA CRIAÇÃO - RUI HORTAFrança - Paris - La Ménagerie de Verre19 de Setembro – 10h00Portugal - Lisboa - Centro Cultural de Belém22 de Setembro - 10h00Procuram-se performers (homem/mulher) com experiência anterior em palco e com forte técnica de dança contemporânea e capacidades teatrais.Período de ensaios e espectáculos em Portugal : 23 de Novembro 09 até 21 de Março 2010Os interpretes têm de estar disponíveis para a tournée internacional de Setembro a Novembro de 2010Candidaturas para a audição através de envio de Cv por email para : ricardo.carmona@oespacodotempo.ptData limite de entrega: 30 de Agosto. As respostas serão dadas a 01 de Setembro.

Talk Show

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o espaço do tempo - residencias
Rui Horta ( Portugal )
01 a 31 julho 2009Convento da Saudacao

Talk Show (até se apagar o corpo) Talk Show é uma obra para quatro intérpretes e duas colunas de som. Um questionamento sobre o corpo enquanto sistema comunicante e sobre o seu desaparecimento ao longo da vida no território maior da sua evidência, o amor. Um homem e uma mulher falam um com o outro à frente de uma plateia. As suas linguagens são simultaneamente a voz e o corpo. Falam de tudo e sobretudo através dos seus corpos, depositário do tempo, testemunhas de uma longa viagem. O corpo é a nossa única propriedade. Tudo o que realizamos tem a sua medida, tanto no espaço como no tempo. Talk Show é um road movie do corpo. Uma viagem onde a memória se inscreve no decifrar do passado e no momento do ajuste de contas, face ao futuro. Um exercício de curiosidade e inquietude perante o desconhecido. Quando o corpo se apaga , o que resta?

Talk Show

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o espaço do tempo - residencias
Rui Horta ( Portugal )
01 a 09 agosto 2009Convento da Saudacao

Talk Show (até se apagar o corpo) Talk Show é uma obra para quatro intérpretes e duas colunas de som. Um questionamento sobre o corpo enquanto sistema comunicante e sobre o seu desaparecimento ao longo da vida no território maior da sua evidência, o amor. Um homem e uma mulher falam um com o outro à frente de uma plateia. As suas linguagens são simultaneamente a voz e o corpo. Falam de tudo e sobretudo através dos seus corpos, depositário do tempo, testemunhas de uma longa viagem. O corpo é a nossa única propriedade. Tudo o que realizamos tem a sua medida, tanto no espaço como no tempo. Talk Show é um road movie do corpo. Uma viagem onde a memória se inscreve no decifrar do passado e no momento do ajuste de contas, face ao futuro. Um exercício de curiosidade e inquietude perante o desconhecido. Quando o corpo se apaga , o que resta?

Learning to Swim

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Alexander Kelly e Paula Diogo ( Portugal )
24 agosto a 06 setembro 2009Convento da Saudacao

No seguimento do projecto 101-Masako Point, voltamos juntar-nos para Learning to SwimLearning to Swim é um projecto que parte do acto de aprender a nadar para a criação de uma dramaturgia onde se cruzam diferentes estratos do humano – a aprendizagem, a identidade, a memória, as expectativas, a afectividade.Learning to Swim parte do acto de aprender a nadar para a criação de uma dramaturgia espectacular.A aprendizagem como metáfora de um espaço novo, um espaço em branco – o desafio da superação da tarefa e o risco do desconhecido. Aprender a nadar implica a adaptação a um novo meio, onde os nossos hábitos são totalmente contrariados. Deslocarmo-nos na água obriga-nos a uma reconfiguração das nossas dinâmicas físicas para encontrar uma nova forma de locomoção.O processo de aprendizagem é um processo integrado que provoca uma transformação qualitativa da estrutura mental daquele que aprende. A aprendizagem permite adquirir novos conhecimentos, desenvolver competências, mudar comportamentos.O acto ou vontade de aprender é característico do psiquismo humano, pois só o Homem possui o carácter intencional ou a intenção de aprender; dinâmico, por estar sempre em mutação e procurar informações para a aprendizagem; criador, por buscar novos métodos visando a melhoria da própria aprendizagem, por exemplo por tentativa-erro.O acto de aprendizagem estrutura a relação do indivíduo com o meio, fornecendo as ferramentas para uma interacção eficaz e para uma leitura da realidade. Por isso, a aprendizagem é igualmente um elemento formador da identidade.Num segundo plano, nadar encerra em si diferentes ideias que se articulam com o uso que fazemos desta aprendizagem. Nadamos como forma de sobreviver a um meio que não nos é próprio – nadamos para não nos afogarmos. Nadamos como forma de lazer – nadamos pelo prazer que isso nos dá. Nadamos como desporto – nadamos enquanto competição para sabermos que nadamos melhor.Em terceiro lugar, aprender a nadar torna-se um espaço de humanidade. Porque quem aprende, é ensinado. Porque aprender envolve expectativas, afectos e realizações. Porque aprender a nadar – estranhamente ou não – é um espaço marcante na vida de cada um: quando aprendi? onde? quem me ensinou? que idade tinha? porque não aprendi? tenho medo? ainda vou a tempo?Assim, aprender a nadar é igualmente um lugar da memória, um espaço de recordações normalmente organizado em rede com outras imagens da infância – uma praia, uma piscina, um gelado ao fim da tarde...Learning to Swim acontece numa piscina.Uma noite de Verão reúne actores e público. Os actores dentro da piscina, o público fora. Os actores à volta da piscina, os actores fora da piscina. O público com os pés dentro de água. Um actor numa prancha. Alguém nada com a roupa vestida. Alguém se despe debaixo de água. Alguém encontra objectos pesados no fundo da piscina. alguém finge levar um tiro e cai de um dos lados da piscina para a água. Alguém se bronzeia com a luz de um projector. Learning to Swim persegue uma linguagem performativa instalada num imaginário físico e visual. Multiplicam-se os espaços. Um mundo subaquático onde alguém mergulha ou apenas um espaço vazio, uma piscina sem água onde o público se senta e observa. Um espaço em torno da piscina, sobre a piscina onde se multiplicam acções e projecções de vídeo.

Learning to Swim

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Alexander Kelly e Paula Diogo ( Portugal )
01 a 06 setembro 2009Convento da Saudacao

No seguimento do projecto 101-Masako Point, voltamos juntar-nos para Learning to SwimLearning to Swim é um projecto que parte do acto de aprender a nadar para a criação de uma dramaturgia onde se cruzam diferentes estratos do humano – a aprendizagem, a identidade, a memória, as expectativas, a afectividade.Learning to Swim parte do acto de aprender a nadar para a criação de uma dramaturgia espectacular.A aprendizagem como metáfora de um espaço novo, um espaço em branco – o desafio da superação da tarefa e o risco do desconhecido. Aprender a nadar implica a adaptação a um novo meio, onde os nossos hábitos são totalmente contrariados. Deslocarmo-nos na água obriga-nos a uma reconfiguração das nossas dinâmicas físicas para encontrar uma nova forma de locomoção.O processo de aprendizagem é um processo integrado que provoca uma transformação qualitativa da estrutura mental daquele que aprende. A aprendizagem permite adquirir novos conhecimentos, desenvolver competências, mudar comportamentos.O acto ou vontade de aprender é característico do psiquismo humano, pois só o Homem possui o carácter intencional ou a intenção de aprender; dinâmico, por estar sempre em mutação e procurar informações para a aprendizagem; criador, por buscar novos métodos visando a melhoria da própria aprendizagem, por exemplo por tentativa-erro.O acto de aprendizagem estrutura a relação do indivíduo com o meio, fornecendo as ferramentas para uma interacção eficaz e para uma leitura da realidade. Por isso, a aprendizagem é igualmente um elemento formador da identidade.Num segundo plano, nadar encerra em si diferentes ideias que se articulam com o uso que fazemos desta aprendizagem. Nadamos como forma de sobreviver a um meio que não nos é próprio – nadamos para não nos afogarmos. Nadamos como forma de lazer – nadamos pelo prazer que isso nos dá. Nadamos como desporto – nadamos enquanto competição para sabermos que nadamos melhor.Em terceiro lugar, aprender a nadar torna-se um espaço de humanidade. Porque quem aprende, é ensinado. Porque aprender envolve expectativas, afectos e realizações. Porque aprender a nadar – estranhamente ou não – é um espaço marcante na vida de cada um: quando aprendi? onde? quem me ensinou? que idade tinha? porque não aprendi? tenho medo? ainda vou a tempo?Assim, aprender a nadar é igualmente um lugar da memória, um espaço de recordações normalmente organizado em rede com outras imagens da infância – uma praia, uma piscina, um gelado ao fim da tarde...Learning to Swim acontece numa piscina.Uma noite de Verão reúne actores e público. Os actores dentro da piscina, o público fora. Os actores à volta da piscina, os actores fora da piscina. O público com os pés dentro de água. Um actor numa prancha. Alguém nada com a roupa vestida. Alguém se despe debaixo de água. Alguém encontra objectos pesados no fundo da piscina. alguém finge levar um tiro e cai de um dos lados da piscina para a água. Alguém se bronzeia com a luz de um projector. Learning to Swim persegue uma linguagem performativa instalada num imaginário físico e visual. Multiplicam-se os espaços. Um mundo subaquático onde alguém mergulha ou apenas um espaço vazio, uma piscina sem água onde o público se senta e observa. Um espaço em torno da piscina, sobre a piscina onde se multiplicam acções e projecções de vídeo.

Foi com o se o chao a engolisse

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Susana Gaspar ( Portugal )
01 a 06 setembro 2009Blackbox

Esta dança começa nos sapatos que a bailarina escolhe para vestir os pés. Com eles constrói uma invasão do palco, com música e movimento, que caminha sob, sobre ou por dentro de um universo feminino sem luz. As socas negras preenchem o vazio do espaço com rasgos de silêncio, indecisão, explosão, amor, medo, sedução e subtileza. Tornam-se uma forma de falar sem usar palavras. São uma possibilidade de dançar com mulheres enormes que fui conhecendo e que, apesar do espanto que me causaram, continuam anónimas no que toca às suas mais admiráveis partes escondidas.

Forum Danca

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Mark Tompkins | Nuno Rebelo ( Portugal )
07 a 20 setembro 2009Convento da Saudacao

O PEPCC é um projecto pedagógico e um projecto artístico. É uma formação avançada e intensiva em dança contemporânea. O PEPCC proporcionará um conhecimento e uma prática constantes e inscritas num largo espectro de experiência e de conhecimento artísticos. Contextualizará este trabalho no universo alargado da produção coreográfica contemporânea ocidental. Encorajará e fornecerá instrumentos aos alunos para o desenvolvimento de uma postura crítica e reflexiva em relação a si e à realidade criativa actual. Promoverá cruzamentos com outras artes e esferas do conhecimento. Os estudantes esboçarão uma trajectória individual específica que será configurada no futuro por uma predominância na área interpretativa ou criativa.

O banqueiro anarquista

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Joao Garcia Miguel ( Portugal )
07 a 30 agosto 2009Blackbox

À mesa de um restaurante dois amigos debatem a situação social de um deles que diz paradoxalmente que se tornou banqueiro por que é anarquista politicamente. O absurdo da situação, a falta de teatralidade e o devaneio mental deste personagem, conduzem-nos perante um retrato de vida do qual a maior parte dos ouvintes conhece, ou por experiência própria ou por proximidade familiar. É a evolução clássica de um ponto da escala política, até ao seu oposto, no decorrer de uma vida, tão comum nos nossos políticos e porque não também em alguns dos mais conhecidos membros da nossa finança e economia.O desenrolar da história tem muitas semelhanças e reverberações com os reality shows actuais ou os programas confessionais onde se tece a biografia pessoal em ermos mais ou menos fantasiosos.

Liars

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Ines Jacques ( Portugal )
19 a 29 outubro 2009Blackbox

No seguimento de Renée Adorée – que trouxe as imagens dos primórdios do cinema para o corpo – esta peça aprofunda esta abordagem reflectindo a imagem-movimento (cinema) do ponto de vista da dialéctica.Aqui, mantenho o objectivo da peça anterior: fazer “cinema ao vivo”, mas desta vez não usando a imagem-movimento como cenário (um ecrã com a projecção natural da acção) mas recorrendo apenas ao movimento, tendo presente a ideia de que o movimento é uma imagem que continuamente se constrói e destrói a si mesma. Desta vez o plano é directo, sem projecção da imagem entre o público e a acção. Há uma relação directa, mantendo a intenção da sensação de cinema através do uso das suas características: planos, montagem, tempo, espaço… características que estão – a meu ver – intimamente ligadas à composição coreográfica.Uma das características que mais me interessa é a montagem. A composição coreográfica (prefiro esta designação a: coreografia) será trabalhada de modo a questionar a narrativa, a linearidade, lapsos na continuidade/raccords verdadeiro e falsos, desmitificar a natureza auto-reflexiva, pondo o público num estado de alerta/ atenção dinâmica. Brincando com as regras de edição de Edward Dmytryk e tendo em mente os trabalhos de David Lynch e Alain Resnais com “Rabbits” e “Smoking/No Smoking” respectivamente, quero trabalhar numa direcção em que a composição surja da nova imagem gerada pela colisão dos planos /cenas de movimento, desordenados.Regras de edição de Edward Dmytryk :1.Nunca fazer um corte sem uma razão plausível.2.Quando indeciso sobre o frame exacto onde cortar, cortar mais longo do que mais curto.3.Sempre que possível, corte em movimento.4.O fresco é preferível ao já conhecido.5.Todas as cenas devem começar e acabar com uma acção contínua.6.Corte por conteúdos adequados em vez de por estéticas adequadas.7.Conteúdo primeiro, depois: forma.

Aulas de Danca Contemporanea e Tai-Chi

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o espaço do tempo - comunidade
Prof. Pia Kraemer | Prof. Susana Marques ( Portugal )
14 a 30 setembro 2009Convento da Saudacao

O Corpo em Movimento/De dentro para foraOs pontos centrais destas aulas são: compreender profundamente a arquitectura interior do nosso corpo; desenvolver a nossa sensibilidade para o movimento; fortalecer os músculos mais recônditos; aprender a relaxar e a respirar correctamente, em movimento e parados; e, mais à frente, reconhecer padrões errados de movimento que prejudicam uma posição saudável. A experiência de muitos anos de Pia Kraemer como pedagoga da dança e terapeuta do movimento desaguam nestes conceitos: a importância de um movimento correcto e económico, energia dinâmica, bem como o fluir entre a mente e o corpo para uma vida saudável. Estas aulas estão pensadas para todos os que querem tornar-se saudáveis através do movimento. Funciona, também, como preparação para as aulas de dança contemporânea ou como uma aula complementar a qualquer desporto. Tai Chi – uma arte marcial internaPara além da sua função marcial, as artes internas são eficazes do combate do stress e na manutenção da saúde. Num nível mais avançado constituem uma via de desenvolvimento da consciência. A prática do Tai-chi caracteriza-se pela execução de movimentos lentos e sequenciais que promovem o relaxamento físico e psíquico e a circulação de energia (chi). Pode ser praticado em qualquer idade, trazendo benefícios claros para a saúde e bem-estar geral.

Aulas de Danca Contemporanea e Tai-Chi

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Prof. Pia Kraemer | Prof. Susana Marques ( Portugal )
01 a 31 outubro 2009Convento da Saudacao

O Corpo em Movimento/De dentro para foraOs pontos centrais destas aulas são: compreender profundamente a arquitectura interior do nosso corpo; desenvolver a nossa sensibilidade para o movimento; fortalecer os músculos mais recônditos; aprender a relaxar e a respirar correctamente, em movimento e parados; e, mais à frente, reconhecer padrões errados de movimento que prejudicam uma posição saudável. A experiência de muitos anos de Pia Kraemer como pedagoga da dança e terapeuta do movimento desaguam nestes conceitos: a importância de um movimento correcto e económico, energia dinâmica, bem como o fluir entre a mente e o corpo para uma vida saudável. Estas aulas estão pensadas para todos os que querem tornar-se saudáveis através do movimento. Funciona, também, como preparação para as aulas de dança contemporânea ou como uma aula complementar a qualquer desporto. Tai Chi – uma arte marcial internaPara além da sua função marcial, as artes internas são eficazes do combate do stress e na manutenção da saúde. Num nível mais avançado constituem uma via de desenvolvimento da consciência. A prática do Tai-chi caracteriza-se pela execução de movimentos lentos e sequenciais que promovem o relaxamento físico e psíquico e a circulação de energia (chi). Pode ser praticado em qualquer idade, trazendo benefícios claros para a saúde e bem-estar geral.

Aulas de Danca Contemporanea e Tai-Chi

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Prof. Pia Kraemer | Prof. Susana Marques ( Portugal )
01 a 30 novembro 2009Convento da Saudacao

O Corpo em Movimento/De dentro para foraOs pontos centrais destas aulas são: compreender profundamente a arquitectura interior do nosso corpo; desenvolver a nossa sensibilidade para o movimento; fortalecer os músculos mais recônditos; aprender a relaxar e a respirar correctamente, em movimento e parados; e, mais à frente, reconhecer padrões errados de movimento que prejudicam uma posição saudável. A experiência de muitos anos de Pia Kraemer como pedagoga da dança e terapeuta do movimento desaguam nestes conceitos: a importância de um movimento correcto e económico, energia dinâmica, bem como o fluir entre a mente e o corpo para uma vida saudável. Estas aulas estão pensadas para todos os que querem tornar-se saudáveis através do movimento. Funciona, também, como preparação para as aulas de dança contemporânea ou como uma aula complementar a qualquer desporto. Tai Chi – uma arte marcial internaPara além da sua função marcial, as artes internas são eficazes do combate do stress e na manutenção da saúde. Num nível mais avançado constituem uma via de desenvolvimento da consciência. A prática do Tai-chi caracteriza-se pela execução de movimentos lentos e sequenciais que promovem o relaxamento físico e psíquico e a circulação de energia (chi). Pode ser praticado em qualquer idade, trazendo benefícios claros para a saúde e bem-estar geral.

Aulas de Danca Contemporanea e Tai-Chi

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o espaço do tempo - comunidade
Prof. Pia Kraemer | Prof. Susana Marques ( Portugal )
01 a 20 dezembro 2009Convento da Saudacao

O Corpo em Movimento/De dentro para foraOs pontos centrais destas aulas são: compreender profundamente a arquitectura interior do nosso corpo; desenvolver a nossa sensibilidade para o movimento; fortalecer os músculos mais recônditos; aprender a relaxar e a respirar correctamente, em movimento e parados; e, mais à frente, reconhecer padrões errados de movimento que prejudicam uma posição saudável. A experiência de muitos anos de Pia Kraemer como pedagoga da dança e terapeuta do movimento desaguam nestes conceitos: a importância de um movimento correcto e económico, energia dinâmica, bem como o fluir entre a mente e o corpo para uma vida saudável. Estas aulas estão pensadas para todos os que querem tornar-se saudáveis através do movimento. Funciona, também, como preparação para as aulas de dança contemporânea ou como uma aula complementar a qualquer desporto. Tai Chi – uma arte marcial internaPara além da sua função marcial, as artes internas são eficazes do combate do stress e na manutenção da saúde. Num nível mais avançado constituem uma via de desenvolvimento da consciência. A prática do Tai-chi caracteriza-se pela execução de movimentos lentos e sequenciais que promovem o relaxamento físico e psíquico e a circulação de energia (chi). Pode ser praticado em qualquer idade, trazendo benefícios claros para a saúde e bem-estar geral.

Super-Gorila

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Andre e. Teodosio e Jose Maria Vieira Mendes ( Portugal )
09 a 10 outubro 2009Lisboa - Appleton Square - 21h30

"Estamos tristes, é normal. Isso estamos sempre"Há histórias que já não se contam.Há coisas que estão mal. Há palavras que não se dizem. Não existem razões, nem se encontra uma direcção, um inimigo ou um culpado. Acontece muito e tudo em simultâneo. E é difícil estar quieto e também falar e ficar calado. Raras vezes se percebe quando começou como também quando acaba ou quando se juntam e separam.Procura-se no tempo, vai-se atrás para achar o fio que se perdeu. Mas a memória é fraca. E a vontade pouca.Este espectáculo começou num adolescente.Um homem invade uma sala de teatro com explosivos numa mala e anuncia que pretende fazê-los explodir. À medida que prepara a bomba e coloca os fios, justifica-se, recorda e ameaça, misturando, sem vontade de diferenciar, uma tragédia íntima com um projecto político.

Unfolding

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Sofia Dias e Vitor Roriz ( Portugal )
09 a 10 outubro 2009Lisboa - Appleton Square - 21h30

Unfolding é a acção de desvendar, de revelar algo gradualmente. A essa acção está associada uma expectativa perante o objecto/corpo a revelar. O momento em que quase reconhecemos o objecto, mas ignoramos a memória, na tentativa de retardar a revelação e prolongar a expectativa.Unfolding é um espaço de potência e de ilusão, onde o pensamento divaga até a razão identificar o objecto e se fixar ao concreto. O corpo, na iminência da revelação, assume a dimensão do nosso imaginário e metamorfoseia-se. Sofia Dias e Vítor Roriz colaboram no contexto da dança contemporânea desde 2006. Até à data apresentaram: 25, Visegradska (2006); Under(the)line (2006); Sand Castle (2007), Involuntariamente (2007), Again from the beginning (2009) e Unfolding (2009). Os seus trabalhos foram apresentados em Portugal, Espanha, Suíça, França e Alemanha. São artistas associados d'O Espaço do Tempo.

We dont have money, but we are funny

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Mariana Pimentel ( Brasil )
09 a 10 outubro 2009Lisboa - Appleton Square - 21h30

A fragilidade indefesa e ignorante de um povo que dança, iludido pelos burocratas da capital. Um presente corrupto que chega a ser obsceno. Ser subdesenvolvido não é ‘não ter': é nunca estar no presente e ao mesmo tempo, esquecer rapidamente o passado. Porém, não será melhor que fingir um desenvolvimento, aproveitar este subdesenvolvimento? Mariana Pimentel baseada na crônica “Nunca estamos nos melhores dias, de Arnaldo Jabor

White Box - 3 obras em contexto de galeria

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Sofia Dias e Vitor Roriz | Andre Teodosio | Mariana Pimentel ( Portugal )
09 a 10 outubro 2009Appleton Square

Uma colaboração Appleton Square / O Espaço do Tempo"O Espaço do Tempo e Appleton Square, apresentam nos dias 09 e 10 de Outubro, pelas 21h30, três obras de criadores portugueses na área da dança, teatro e performance. Ao deslocarmos as obras performativas para o contexto de galeria, procuramos o desafio que se coloca à percepção no momento do confronto com outros contextos, outros espaços e outras expectativas. Queremos também cruzar públicos, estéticas e diferentes visões do acto performativo.O projecto nasce da cumplicidade entre as nossas duas estruturas e da vontade de revelar excelentes trabalhos ainda não conhecidos do público da capital, nomeadamente do público das artes visuais.A última criação de Sofia Dias e Vitor Roriz - "Unfolding", é um dueto surpreendente pela sua sofisticada linguagem gestual, bem como riqueza plástica, confirmando dois jovens coreógrafos/intérpretes na nossa paisagem da dança contemporânea. "Super-gorila", o solo do encenador /intérprete André Teodósio é uma obra irónica e rigorosa, cativante não só pelo texto inesperado como pela magnífica interpretação do autor. Finalmente, o solo da "novíssima" Mariana Pimentel - "We don't have money, but we are funny" é um arrasador exercício de sarcasmo, pleno de crítica social e surpreendente pela qualidade da execução."Rui Horta

Talk Show

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o espaço do tempo - residencias
Rui Horta ( Portugal )
22 junho a 09 agosto 2009Convento da Saudacao

Talk Show (até se apagar o corpo) Talk Show é uma obra para quatro intérpretes e duas colunas de som. Um questionamento sobre o corpo enquanto sistema comunicante e sobre o seu desaparecimento ao longo da vida no território maior da sua evidência, o amor. Um homem e uma mulher falam um com o outro à frente de uma plateia. As suas linguagens são simultaneamente a voz e o corpo. Falam de tudo e sobretudo através dos seus corpos, depositário do tempo, testemunhas de uma longa viagem. O corpo é a nossa única propriedade. Tudo o que realizamos tem a sua medida, tanto no espaço como no tempo. Talk Show é um road movie do corpo. Uma viagem onde a memória se inscreve no decifrar do passado e no momento do ajuste de contas, face ao futuro. Um exercício de curiosidade e inquietude perante o desconhecido. Quando o corpo se apaga , o que resta?

Talk Show

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o espaço do tempo - residencias
Rui Horta ( Portugal )
07 setembro a 11 outubro 2009Blackbox

Talk Show (até se apagar o corpo) Talk Show é uma obra para quatro intérpretes e duas colunas de som. Um questionamento sobre o corpo enquanto sistema comunicante e sobre o seu desaparecimento ao longo da vida no território maior da sua evidência, o amor. Um homem e uma mulher falam um com o outro à frente de uma plateia. As suas linguagens são simultaneamente a voz e o corpo. Falam de tudo e sobretudo através dos seus corpos, depositário do tempo, testemunhas de uma longa viagem. O corpo é a nossa única propriedade. Tudo o que realizamos tem a sua medida, tanto no espaço como no tempo. Talk Show é um road movie do corpo. Uma viagem onde a memória se inscreve no decifrar do passado e no momento do ajuste de contas, face ao futuro. Um exercício de curiosidade e inquietude perante o desconhecido. Quando o corpo se apaga , o que resta?

Talk Show

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o espaço do tempo - residencias
Rui Horta ( Portugal )
01 a 11 outubro 2009Blackbox

Talk Show (até se apagar o corpo) Talk Show é uma obra para quatro intérpretes e duas colunas de som. Um questionamento sobre o corpo enquanto sistema comunicante e sobre o seu desaparecimento ao longo da vida no território maior da sua evidência, o amor. Um homem e uma mulher falam um com o outro à frente de uma plateia. As suas linguagens são simultaneamente a voz e o corpo. Falam de tudo e sobretudo através dos seus corpos, depositário do tempo, testemunhas de uma longa viagem. O corpo é a nossa única propriedade. Tudo o que realizamos tem a sua medida, tanto no espaço como no tempo. Talk Show é um road movie do corpo. Uma viagem onde a memória se inscreve no decifrar do passado e no momento do ajuste de contas, face ao futuro. Um exercício de curiosidade e inquietude perante o desconhecido. Quando o corpo se apaga , o que resta?

Talk Show

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Rui Horta ( Portugal )
15 a 18 outubro 2009C.C.B - Lisboa

Talk Show (até se apagar o corpo) Talk Show é uma obra para quatro intérpretes e duas colunas de som. Um questionamento sobre o corpo enquanto sistema comunicante e sobre o seu desaparecimento ao longo da vida no território maior da sua evidência, o amor. Um homem e uma mulher falam um com o outro à frente de uma plateia. As suas linguagens são simultaneamente a voz e o corpo. Falam de tudo e sobretudo através dos seus corpos, depositário do tempo, testemunhas de uma longa viagem. O corpo é a nossa única propriedade. Tudo o que realizamos tem a sua medida, tanto no espaço como no tempo. Talk Show é um road movie do corpo. Uma viagem onde a memória se inscreve no decifrar do passado e no momento do ajuste de contas, face ao futuro. Um exercício de curiosidade e inquietude perante o desconhecido. Quando o corpo se apaga , o que resta?

Terroristas

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o espaço do tempo - residencias
Claudia Gaiolas & Boca de Cena ( Portugal )
30 outubro a 01 novembro 2009Convento da Saudacao

Terroristas um espectáculo a partir do universo dos irmãos PresniakovO Festival Materiais Diversos inicia uma relação privilegiada com o Grupo de Teatro Boca de Cena, convidando a cada nova edição um encenador diferente para montar um espectáculo de teatro. A primeira encenadora convidada é Cláudia Gaiolas que ao longo de três meses irá trabalhar in loco com este grupo de teatro, em actividade desde o início do século XX."O principal não é explodir nada - é que eu tenho de ir, dê lá por onde der tenho de chegar lá...Que horror, que loucura... que tempos estes em que não nos sentimos seguros em lado nenhum, a não ser em casa..."Cláudia GaiolasNasceu em 1976. Estudou na Escola Superior de Teatro e Cinema. Participou em espectáculos de Tiago Rodrigues, Teatro da Garagem, André Murraças, Joaquim Horta, António Mercado, Madalena Victorino, Jean-Pierre Larroche, Mala Voadora, Àgnes Limbos e a Truta. É co-fundadora do Teatro Praga e do Grupo SubUrbe. Recentemente, co-encenou com Pedro Carraca o espectáculo A mulher que parou.Boca de CenaGrupo de teatro em actividade desde o início do século XX, tem sido responsável por levar à cena inúmeras peças de autores portugueses e estrangeiros. A encenação, inicialmente a cargo de Mota Veiga, esteve também a cargo de Rogério Venâncio a partir de 1945 e de Rui Venâncio, Elsa Nogueira, António Inácio, Mário Anjos, Fernando Paulo e Manuel Reis. Está actualmente em curso um protocolo com a Escola ED2,3 de Minde para a formação teatral dos alunos. O Grupo Boca de Cena conta com cerca de 50 colaboradores, entre actores, encenador, cenógrafo, luminoteca, sonoplasta, aderecista, caracterizador, entre outros.

Terroristas

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o espaço do tempo - residencias
Claudia Gaiolas & Boca de Cena ( Portugal )
01 a 01 novembro 2009Convento da Saudacao

Terroristas um espectáculo a partir do universo dos irmãos PresniakovO Festival Materiais Diversos inicia uma relação privilegiada com o Grupo de Teatro Boca de Cena, convidando a cada nova edição um encenador diferente para montar um espectáculo de teatro. A primeira encenadora convidada é Cláudia Gaiolas que ao longo de três meses irá trabalhar in loco com este grupo de teatro, em actividade desde o início do século XX."O principal não é explodir nada - é que eu tenho de ir, dê lá por onde der tenho de chegar lá...Que horror, que loucura... que tempos estes em que não nos sentimos seguros em lado nenhum, a não ser em casa..."Cláudia GaiolasNasceu em 1976. Estudou na Escola Superior de Teatro e Cinema. Participou em espectáculos de Tiago Rodrigues, Teatro da Garagem, André Murraças, Joaquim Horta, António Mercado, Madalena Victorino, Jean-Pierre Larroche, Mala Voadora, Àgnes Limbos e a Truta. É co-fundadora do Teatro Praga e do Grupo SubUrbe. Recentemente, co-encenou com Pedro Carraca o espectáculo A mulher que parou.Boca de CenaGrupo de teatro em actividade desde o início do século XX, tem sido responsável por levar à cena inúmeras peças de autores portugueses e estrangeiros. A encenação, inicialmente a cargo de Mota Veiga, esteve também a cargo de Rogério Venâncio a partir de 1945 e de Rui Venâncio, Elsa Nogueira, António Inácio, Mário Anjos, Fernando Paulo e Manuel Reis. Está actualmente em curso um protocolo com a Escola ED2,3 de Minde para a formação teatral dos alunos. O Grupo Boca de Cena conta com cerca de 50 colaboradores, entre actores, encenador, cenógrafo, luminoteca, sonoplasta, aderecista, caracterizador, entre outros.

SHURE PG48

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o espaço do tempo - residencias
Caterina Varela y Alexis Fernández ( Espanhola )
09 a 31 outubro 2009Convento da Saudacao

Hoje eu li isso sobre você:- Um microfone vocal óptimo para aplicações de voz falada.- Cardióide, dinâmico e de resposta modelada- Para maior desempenho de graves e o menor ruído ambiente possível, use o microfone perto da fonte sonora.- Para minimizar a captação de ruído indesejado do manuseio, evite o manuseio excessivo dos microfones vocais.- Segure os microfones vocais pelo corpo e evite cobrir a grade com a mão.- Se o desempenho desejado é som robusto, há menos de 10 cm de distância da boca, directamente em frente do microfone.- Evite deixar o microfone cair.- Mantenha o microfone seco e protegido de temperaturas extremas e de unidade.- Limpe o microfone e o fio com um pano seco quando necessário.Acho que eles não sabem o suficiente.

SHURE PG48

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o espaço do tempo - residencias
Caterina Varela y Alexis Fernández ( Espanhola )
01 a 05 novembro 2009Convento da Saudacao

Hoje eu li isso sobre você:- Um microfone vocal óptimo para aplicações de voz falada.- Cardióide, dinâmico e de resposta modelada- Para maior desempenho de graves e o menor ruído ambiente possível, use o microfone perto da fonte sonora.- Para minimizar a captação de ruído indesejado do manuseio, evite o manuseio excessivo dos microfones vocais.- Segure os microfones vocais pelo corpo e evite cobrir a grade com a mão.- Se o desempenho desejado é som robusto, há menos de 10 cm de distância da boca, directamente em frente do microfone.- Evite deixar o microfone cair.- Mantenha o microfone seco e protegido de temperaturas extremas e de unidade.- Limpe o microfone e o fio com um pano seco quando necessário.Acho que eles não sabem o suficiente.

Europa

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o espaço do tempo - residencias
Javier Nunez Gasco ( Espanha )
06 a 08 novembro 2009Convento da Saudacao

Em Europa, um vídeo filmado num único plano fixo posteriormente invertido em sentido de leitura, Núñez Gasco reconstrói - a golpes de faca e por ordem cronológica - numa das paredes de um convento do Século XVI, o actual desenho do mapa político da União Europeia. O vídeo, inicia-se com a imagem do artista absorvendo, com a mão direita, pingos de sangue que mancham zonas da parte central daquilo que nos parece ser o desenho de uma Europa em ruínas, como se estivesse curando uma ferida anteriormente aberta. De seguida, cravando passo a passo a faca na ancestral parede do convento, este vai reparando os destroços e restaurando as várias camadas dos supostos países, numa tradução invertida do violento e conflituoso processo de construção das fronteiras sócio-políticas da Europa.

Nova criação - Pedro Gil

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o espaço do tempo - residencias
Pedro Gil ( Portugal )
09 a 22 novembro 2009Convento da Saudacao

O que é um auto-retrato? O que pode ser?Procuro a forma que seja a expressão máxima do “eu”, um objecto que me represente. Mona Lisa Show foi onde ficámos da última vez.

CONTRATEMPOS

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o espaço do tempo - residencias
Francisco Campos ( Portugal )
18 a 30 setembro 2009Convento da Saudacao

"Tudo aquilo que as pessoas de certa classe fazem para se assemelharem às pessoas de certa classe."

CONTRATEMPOS

info@oespacodotempo.pt (o espaço do tempo)

o espaço do tempo - residencias
Francisco Campos ( Portugal )
01 a 18 outubro 2009Convento da Saudacao

"Tudo aquilo que as pessoas de certa classe fazem para se assemelharem às pessoas de certa classe."

CONTRATEMPOS

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Francisco Campos ( Portugal )
22 a 25 outubro 2009Cine-teatro Curvo Semedo 21.30h

"Tudo aquilo que as pessoas de certa classe fazem para se assemelharem às pessoas de certa classe."

O Corpo que Pensa I

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o espaço do tempo - formação
Pia Kraemer ( Alemanha )
24 a 25 outubro 2009Convento da Saudacao

Este conjunto de seminários, baseado num intenso trabalho prático e na introdução de novas abordagens teóricas, será um espaço de experiências e de reflexão. Através da improvisação e exploração criativa do movimento e dança, bem como da música e das imagens, conseguimos aceder à complexidade expressiva de cada indivíduo – estimulando a curiosidade lúdica mas colocando-a em contexto com o sentido de profundidade do adulto.As mais recentes investigações nas áreas do desenvolvimento infantil (Stern, Lichtenberg) e da Neuropsicologia, conduzem-nos a uma metodologia em que utilizamos a motricidade como transportadora do conceito de conhecimento de si próprio, como conceito de relacionamento e como forma de percepcionar o mundo.Estes seminários são dirigidos a psicólogos, psicoterapeutas, educadores, profissionais da área do teatro e das artes performativas, e outros profissionais com interesse neste campo de pesquisa.

O Corpo que Pensa I

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o espaço do tempo - formação
Pia Kraemer ( Alemanha )
07 a 08 novembro 2009Convento da Saudacao

Este conjunto de seminários, baseado num intenso trabalho prático e na introdução de novas abordagens teóricas, será um espaço de experiências e de reflexão. Através da improvisação e exploração criativa do movimento e dança, bem como da música e das imagens, conseguimos aceder à complexidade expressiva de cada indivíduo – estimulando a curiosidade lúdica mas colocando-a em contexto com o sentido de profundidade do adulto.As mais recentes investigações nas áreas do desenvolvimento infantil (Stern, Lichtenberg) e da Neuropsicologia, conduzem-nos a uma metodologia em que utilizamos a motricidade como transportadora do conceito de conhecimento de si próprio, como conceito de relacionamento e como forma de percepcionar o mundo.Estes seminários são dirigidos a psicólogos, psicoterapeutas, educadores, profissionais da área do teatro e das artes performativas, e outros profissionais com interesse neste campo de pesquisa.

O Corpo que Pensa I

info@oespacodotempo.pt (o espaço do tempo)

o espaço do tempo - formação
Pia Kraemer ( Alemanha )
12 a 13 dezembro 2009Convento da Saudacao

Este conjunto de seminários, baseado num intenso trabalho prático e na introdução de novas abordagens teóricas, será um espaço de experiências e de reflexão. Através da improvisação e exploração criativa do movimento e dança, bem como da música e das imagens, conseguimos aceder à complexidade expressiva de cada indivíduo – estimulando a curiosidade lúdica mas colocando-a em contexto com o sentido de profundidade do adulto.As mais recentes investigações nas áreas do desenvolvimento infantil (Stern, Lichtenberg) e da Neuropsicologia, conduzem-nos a uma metodologia em que utilizamos a motricidade como transportadora do conceito de conhecimento de si próprio, como conceito de relacionamento e como forma de percepcionar o mundo.Estes seminários são dirigidos a psicólogos, psicoterapeutas, educadores, profissionais da área do teatro e das artes performativas, e outros profissionais com interesse neste campo de pesquisa.

TALK SHOW

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Rui Horta ( Portugal )
26 a 28 novembro 2009Blackbox | Montemor-o-Novo | 21h30

26, 27 e 28 de Novembro - Black Box | Montemor-o-NovoTalk Show(até se apagar o corpo)Talk Show é uma obra para quatro intérpretes e duas colunas de som. Um questionamento sobre o corpo enquanto sistema comunicante e sobre o seu desaparecimento ao longo da vida no território maior da sua evidência, o amor.Um homem e uma mulher falam um com o outro à frente de uma plateia. As suas linguagens são simultaneamente a voz e o corpo. Falam de tudo e sobretudo através dos seus corpos, depositário do tempo, testemunhas de uma longa viagem. O corpo é a nossa única propriedade. Tudo o que realizamos tem a sua medida, tanto no espaço como no tempo.Talk Show é um road movie do corpo. Uma viagem onde a memória se inscreve no decifrar do passado e no momento do ajuste de contas, face ao futuro. Um exercício de curiosidade e inquietude perante o desconhecido.Quando o corpo se apaga , o que resta?

LOOPING

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Hermann Heisig, Irina Mueller e Nuno Lucas (DE) | Ana Catalina Gubandru (RO) | Ayse Orhon (TR) ( )
04 a 05 dezembro 2009Blackbox | Montemor-o-Novo | 21h30

What comes up / must go upWhat comes up / must go up enquadra os desejos do ser humano através do seu crescimento, expansão e progresso, numa atmosfera de circo. Três pessoas criam uma actividade contínua de extraordinário optimismo, tentando manter constantemente as coisas em cima e sempre em movimento. Elas colocam-se numa situação, onde à partida, o fracasso não é possível. Adoptam a batota e o esforço extra, tentando evitar que algo desça, fique menor, falhe ou caia. Como lidar elegantemente com o embaraço que se segue a um fracasso? Como fazer com que as coisas voltem ao seu normal, como se nunca tivessem caído? I don't know, I've never beenhere beforeA ideia desta criação partiu da expressão ‘‘mind the gap'' (mensagem de aviso emitida no metro). Ana Catalina Gubandru deseja, deste modo, questionar a noção de espaço, de fosso: o espaço entre as pessoas, o espaço entre o artista e o seu público, o espaço entre alguém e alguma coisa... Como pode o movimento preencher ou esvaziar este espaço, como é que se pode medi-lo? hava'nin a'si - [a:] of airApós harS – um dueto com uma harpa – lembrei-me do meu passado com a música. Quis explorar a relação entre voz/ som e movimento, como as suas formas se influenciam uma à outra, e estudar o uso do ar como portador tanto do som como do movimento. Esta é uma tentativa para expor o modo como o ar se transforma no interior do corpo, para expor a maquinaria interna do corpo que gera som, para tornar visível o que é invisível. Em Outubro de 2008, o projecto LOOPING, lançado pelo Uzès danse, foi seleccionado pela Comissão Europeia no âmbito do programa Cultura 2007-2013, um programa de financiamento de iniciativas de colaboração culturais.Este projecto foi concebido em colaboração com dois organizadores: a TanzWerkstatt Berlin e O Espaço do Tempo em Montemor-o-Novo, Portugal, que participam no financiamento do projecto e um parceiro, o Kanuti Gildi SAAL, na Estónia, que disponibiliza as suas instalações para as residências.Durante dois anos, LOOPING tem por objectivo apoiar a criação de doze coreógrafos emergentes, oriundos de seis países - França, Alemanha, Portugal, Estónia, Roménia e Turquia -, acompanhando-os ao longo do processo de criação: da pesquisa à produção da obra e, por fim, a sua divulgação. Os coreógrafos seleccionados têm à sua disposição os meios técnicos, financeiros e administrativos necessários para realizarem uma peça curta com 30 minutos de duração.Organizam-se ciclos de residências todos os anos nos seis países parceiros para permitir que os artistas trabalhem na sua criação, sendo ao mesmo tempo acompanhados por dramaturgos (filósofos, universitários, artistas, teóricos...) que aplicarão ao trabalho dos primeiros um olhar exterior, crítico e formador. Paralelamente, serão formados jovens administradores e administradoras de produção para permitir a estruturação destes jovens coreógrafos em companhias.Em 2009, as obras criadas serão apresentadas durante as temporadas e os festivais das três estruturas parceiras.O Uzès danse apresentará este trabalho a 17 e 18 de Junho de 2009 aquando da realização do festival, O Espaço do Tempo a 5, 6 de Junho e 4, 5 de Dezembro de 2009 e a TanzWerkstatt Berlin a 19, 20 e 26 de Agosto de 2009, no âmbito do festival Tanz im August.

Nova criação - Sofia Dias e Vítor Roriz

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o espaço do tempo - residencias
Sofia Dias e Vítor Roriz ( Portugal )
09 a 22 novembro 2009Convento da Saudacao

Nesta residência vamos explorar um conjunto de ideias, sem pensar num resultado final. Dando continuidade a uma pesquisa que nos tem vindo a acompanhar desde o início da nossa colaboração, vamo-nos focar sobre os conceitos de desvio e resistência.

ZOETROPE

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o espaço do tempo - eventos especiais
Micro Audio Waves e Rui Horta ( Portugal )
11 novembro 2009 novembro Culturgest 21h30

Após um ano intenso de espectáculos, com lotações esgotadas em Portugal e no estrangeiro e o aplauso unânime de espectadores e jornalistas, Zoetrope regressa ao palco da Culturgest onde foi feita a gravação do DVD que é agora apresentado.Zoetrope é um espectáculo total que pode ser visto como uma performance multimédia, como um concerto encenado ou como uma produção coreográfica. Tanto faz, fica mesmo ao critério de cada um. Porque na era das confusões categoriais importa pouco ficarmos limitados pelas definições. Uma banda de pop electrónica quis desafiar-se e fazer um projecto diferente, sendo dirigida por um coreógrafo, que trabalha com vídeo e multimédia.A cada uma das canções corresponde um efeito gráfico diferente: “A riqueza gráfica está cá por causa da música deles, nada é por acaso. Não é uma coisa para encher o olho. A estética do multimédia unifica o espectáculo”, justifica Rui Horta.

I don`t know, I`ve never been here before | Looping

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Ayse Orhon ( Turquia )
04 a 05 dezembro 2009Blackbox | Montemor-o-Novo | 21h30

co-produção o espaço do tempono âmbito do projecto europeu "looping" apoiado pela união europeia/ cultura 2007-2013 Após harS - um dueto com uma harpa - lembrei-me do meu passado com a música. Quis explorar a relação entre voz/ som e movimento, como as suas formas se influenciam uma à outra, e estudar o uso do ar como portador tanto do som como do movimento. Esta é uma tentativa para expor o modo como o ar se transforma no interior do corpo, para expor a maquinaria interna do corpo que gera som, para tornar visível o que é invisível.Ayse Orhon

What comes up / must go up | Looping

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Hermann Heisig, Irina Mueller et Nuno Lucas ( Alemanha )
04 a 05 dezembro 2009Blackbox | Montemor-o-Novo | 21h30

What comes up / must go upWhat comes up / must go up enquadra os desejos do ser humano através do seu crescimento, expansão e progresso, numa atmosfera de circo. Três pessoas criam uma actividade contínua de extraordinário optimismo, tentando manter constantemente as coisas em cima e sempre em movimento. Elas colocam-se numa situação, onde à partida, o fracasso não é possível. Adoptam a batota e o esforço extra, tentando evitar que algo desça, fique menor, falhe ou caia. Como lidar elegantemente com o embaraço que se segue a um fracasso? Como fazer com que as coisas voltem ao seu normal, como se nunca tivessem caído?

I don`t know, I`ve never been here before | Looping

info@oespacodotempo.pt (o espaço do tempo)

o espaço do tempo - espectaculos Montemor
Ana Catalina Gubandru ( Romenia )
04 a 05 dezembro 2009Blackbox | Montemor-o-Novo | 21h30

A ideia desta criação partiu da expressão ‘‘mind the gap'' (mensagem de aviso emitida no metro). Ana Catalina Gubandru deseja, deste modo, questionar a noção de espaço, de fosso: o espaço entre as pessoas, o espaço entre o artista e o seu público, o espaço entre alguém e alguma coisa... Como pode o movimento preencher ou esvaziar este espaço, como é que se pode medi-lo?

DANCE PARTY

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o espaço do tempo - espectaculos Montemor
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19 dezembro 2009 dezembro Montemor-o-Novo | Blackbox | 22h00

DJ RAI + DJ ZE LUISVJ EDGAR ALBERTOLJ LUIS BOMBICO + LJ ALFACE Bares: Regalegna Bar e Musicafe